El cinematógrafo es un testigo que reconstituye una figura no solamente espacial sino también temporal de la realidad sensible
Jean Epstein
¿Qué poder ejerce sobre nosotros la mirada de un personaje que se proyecta desde un lienzo? ¿Cómo nos enfrentamos al desafío de mantener los ojos fijos sobre el retrato de una persona? En ocasiones la mirada que se nos devuelve desde esos retratos parece ausente, en otras ocasiones desafiante, soñadora o cómplice. El reto de capturar la imagen física y el alma, o el espíritu de una persona a través del retrato ha sido, y es, uno de los grandes desafíos tanto de las artes plásticas como del cinematógrafo. El modo en el que los artistas se aproximan al objeto que van a retratar define la relación que el público tendrá después con ese retrato. En el caso de la pintura quienes se detienen ante un retrato carecen de una limitación temporal para experimentar y enfrentarse a esa obra. Con la imagen en movimiento el retrato se genera de una manera diferente, los personajes pueden moverse o estar estáticos y las composiciones de los encuadres y la combinación de tamaños de plano, conjugados con la iluminación nos llevan a una contemplación diferente de los retratos en el cine. En ambos casos, la fascinación que embarga a quienes se enfrentan ya sea como creadores o espectadores, a un retrato, y el ánimo por descubrir quién es esa persona retratada y qué sucedía en ese momento congelado en el tiempo captado para siempre por la obra de arte, hace que este género continúe siendo uno de los más misteriosos y atractivo.
LAURA
(Laura)
Otto Preminger
EE.UU./ 1944/ B&N/ 88’
Reparto: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price, Dorothy Adams
Guion: Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, Elizabeth Reinhardt, Vera Caspary, basado en la novela de Vera Caspary
Fotografía: Joseph LaShelle
Montaje: Louis Loeffler
Música: David Raskin
Producción: Otto Preminger para 20th Century Fox
Versión original en inglés con subtítulos en castellano
Apta para todos los públicos
Todo un clásico del cine negro en el que el retrato de la chica que da nombre a la película ejerce una poderosa influencia sobre el resto de los personajes. Laura es una atractiva mujer que aparece asesinada, el detective encargado de llevar a cabo las pesquisas oportunas para descubrir al responsable del crimen se encuentra absolutamente subyugado por la figura de esta joven a través de su retrato. Otto Preminger es uno de los numerosos cineastas que emigraron a Estados Unidos en los albores de la Segunda Guerra mundial y que desarrollaron allí gran parte de su carrera, gracias al éxito de esta película se convirtió en uno de los directores mejor considerados dentro de la industria de Hollywood.
En los premios Oscar de 1944 obtuvo cinco candidaturas en diferentes categorías, logró el de mejor fotografía en blanco y negro.
RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS
(Portrait de la jeune fille en feu)
Céline Sciamma
Francia | 2019 | Color | 120’
Reparto: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras
Guion: Céline Sciamma
Fotografía: Claire Mathon
Montaje: Julien Lacheray
Música: Para One
Producción: Rémi Burah, Véronique Cayla, Bénédicte Couvreur, Olivier Père
Versión original en francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años y especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género.
Céline Sciamma es una de las nuevas directoras europeas más interesantes. Este es su cuarto largometraje tras estrenar Lirios de agua (2007), Tomboy (2011) y Girlhood (2014).
La acción se sitúa a finales del s. XVIII, cuando una pintora recibe el encargo de realizar un retrato de una joven que está a punto de casarse. La artista debe hacerse pasar por una dama de compañía y realizar el cuadro a escondidas, ya que la modelo no está dispuesta a posar para este encargo.
Una hermosa historia de amor, delicada e intensa a partes iguales.
Globos de Oro: Nominada a mejor película habla no inglesa.
Festival de Cannes: Mejor guion (Céline Sciamma), Palma de Oro Queer.
Premios del cine europeo: mejor guion.
Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa.
A propósito de la muestra Marina Abramovic. Retrato y performance en la Colección FMCMP (7 de julio – 4 de septiembre de 2022), el director del Museo de Bellas Artes de Asturias, Alfonso Palacio, impartirá una conferencia el 14 de julio a las 19 horas. Bajo el título Marina Abramovic. Vida como arte, el responsable de la pinacoteca asturiana repasará la trayectoria de una de las creadoras más mediáticas a internacionales del panorama artístico actual.
Alfonso Palacio (Gijón, 1975) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, tras una estancia de investigación en el Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París entre los años 2004 y 2006, pasó a ocupar una plaza de profesor en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la citada Universidad entre 2006 y 2013. Desde ese año es Director del Museo de Bellas Artes de Asturias. Sus líneas de investigación se han orientado hacia el arte asturiano, español e internacional de los siglos XX y XXI, en torno a las cuales ha publicado un importante número de libros y artículos.
Con motivo de la presencia de Serra dentro del conjunto que piezas que conforman el programa de La Obra invitada, Laura Baños, Técnica de Conservación de Artes Industriales y Artes Gráficas del Museo de Bellas Artes de Asturias, dará una conferencia el 16 de junio titulada Richard Serra: después de la escultura. En ella abordará la figura del creador estadounidense, así como las obras que estarán expuesta en la pinacoteca asturiana durante los meses de junio a octubre de 2022.
Laura Baños obtiene en 2015 el Grado en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo y en 2017 el Máster en Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad Complutense de Madrid.
Completan su formación académica el Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional, obtenido en 2019; y una tesis doctoral en curso adscrita al Programa de Doctorado en Historia del Arte y Musicología -ambas titulaciones de la Universidad de Oviedo-. En el contexto del Doctorado, ha realizado comunicaciones en congresos, participado en diferentes actividades de divulgación del Departamento de Historia del Arte y Musicología, e iniciado en la docencia mediante la impartición de varias actividades de Extensión Universitaria.
En lo que respecta a su experiencia profesional, realizó diversas estancias formativas en los siguientes centros: el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense de Madrid, la Galería Espacio Líquido (Gijón), el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Nacional del Prado. Disfrutó, además, de un contrato de colaboración para el diseño e impartición de la programación educativa de exposiciones temporales del Ayuntamiento de Avilés en 2017. En 2019 regresó al Museo Nacional del Prado, gracias a la concesión de la Beca Senado de España de formación e investigación en el Área de Conservación de Pintura del Siglo XIX.
Actualmente, tras la superación de un proceso selectivo por concurso-oposición, ocupa la plaza de Ayudante-Conservadora de Artes Industriales y Artes Gráficas del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Una de las mejores noticias de este año en el Museo de Bellas Artes de Asturias han sido los nuevos depósitos del Museo Nacional del Prado que, desde hace unos meses, se exponen en nuestras salas. Una de las obras protagonistas es una pequeña tabla del pintor Tomás Campuzano y Aguirre, quien también destacó por su trabajo como grabador. De hecho, fue profesor en la Escuela Nacional del Grabado y administrador de la Calcografía Nacional.
Así, será a partir de Campuzano que los jóvenes participantes de este taller se acerquen a la técnica del grabado. En este taller, titulado Intervengo, los asistentes conocerán la diferencia entre grabado en hueco y relieve ¡porque ellos mismos los realizarán!
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 9 de mayo de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
¿Te gusta el color?
¡Pues este es tu taller! Disfruta en familia de uno de los creadores más coloristas de la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias: Hermen Anglada-Camarasa. A través de una de sus obras, Fondo marino, podrás descubrir qué técnica utilizaba y cómo empleaba el color en sus pinturas. Para ello, cada uno de los participantes tomará algunos de los peces de Anglada como modelo para trabajarlos en el taller con acuarela. ¡Todos juntos conformarán un acuario!
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 16 de mayo de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
LA MUJER DEL CUADRO
(The woman in the window)
Fritz Lang
Reparto: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson
Guion: Nunnally Johnson, basado en la novela de J. H. Wallis
Fotografía: Milton Krasner
Música: Arthur Lange
Producción: Nunnally Johnson para International Pictures
Versión original en inglés con subtítulos en castellano
Apta para todos los públicos
Durante su etapa en Estados Unidos, el cineasta Fritz Lang dirigió un puñado de obras maestras. Un año antes de realizar Perversidad adaptó al cine esta novela de J.H. Wallis para la que contó con el mismo trío protagonista, otorgándole a Joan Bennett de nuevo un fabuloso papel de femme fatale.
Todo comienza una noche en la que un profesor de psicología, que lleva una vida anodina y ordenada, es sorprendido por la visión de un retrato expuesto en un escaparate. En el retrato aparece una hermosa joven que bajo los ojos del hombre parece cobrar vida. Pronto esta aparente ensoñación se vuelve real cuando el profesor conoce a la chica que ha servido de modelo para esta pintura. Este encuentro fortuito desencadenará una serie de dramáticos acontecimientos capaces de arrastrar a los personajes protagonistas.
DIM 2022: EL PODER DE LOS MUSEOS
La conexión entre el ser humano y la naturaleza es aclamada como un remedio para la actual crisis de sostenibilidad, pero también se ve profundamente afectada por ella. Los museos forman parte de este desafío y por su compromiso con los objetivos que marca la Agenda de Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030, de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), juegan un papel clave en la sociedad al incorporar los conceptos y valores del desarrollo sostenible a partir de sus programas educativos.
El Museo de Bellas Artes de Asturias celebra el Día Internacional de los Museos con un amplio programa destinado a todos los públicos, en el que nuestras colecciones ofrecerán distintas lecturas relacionadas con la vida de los ecosistemas terrestres a lo largo de la historia, lo que permitirá reflexionar y debatir acerca de nuestro compromiso con el medio ambiente, la naturaleza y la aludida sostenibilidad.
Martes 17 de mayo, a las 17 horas
Con todos los sentidos. Fondo Mariano, de Hermenegildo Anglada-Camarasa
Visita con audiodescripción excepcionalmente abierta a todos los públicos
Fondo Marino, de Hermenegildo Anglada Camarasa, centrará la actividad de audiodescripción que, excepcionalmente, estará abierta a todos los públicos. La voz que describe y la música que la acompaña serán las claves para interpretar esta fantástica obra realizada durante la etapa mallorquina del artista, en la que Anglada descubrió los temas submarinos, verdaderos poemas sinfónicos de color.
Punto de encuentro: Edificio Ampliación. Plazas limitadas.
Miércoles 18 de mayo, a las 18:00 horas
Naturaleza muerta y gyotaku
Visita-taller para familias con niños y niñas de 4 a 12 años
El Bodegón con pescados de Elías Vonk (Ámsterdam, 1605-1652), en el que el artista reflexiona sobre la acción del hombre sobre la naturaleza, constituye el punto de partida para este taller. En familia podremos descubrir el género de la naturaleza muerta y trabajar, mano a mano, con la técnica del “gyotaku”, un método tradicional artístico japonés: pescado fresco, tinta de calamar y ¡a crear!
Punto de encuentro: Palacio de Velarde. Plazas limitadas.
Miércoles 18 de mayo, a las 17:00 y a las 18:30 horas
Los paisajes del Bellas Artes
Visita guiada destinada para público adulto
El paisaje es el resultado de la mirada humana sobre determinado medio ambiental. En la historia de la pintura española, el género eclosionó con gran fuerza a partir del siglo XIX, donde la interpretación de los artistas se renueva y moderniza para concederle un total protagonismo. Un recorrido temático por nuestra colección permanente nos deleitará en la observación de paisajes que fueron y se mantienen o recordar algunos desaparecidos, todos ellos bajo la óptica de los más destacados creadores.
Punto de encuentro: Palacio de Velarde. Plazas limitadas.
Jueves 19, a las 18:00 y a las 19:15
Cuadros Cantados V: Rita Ojanguren
Por quinto año consecutivo, el Museo de Bellas Artes de Asturias apuesta por la música en el Día Internacional de los Museos. En esta ocasión, la protagonista será la intérprete asturiana Rita Ojanguren quien guiará, con su música, un recorrido por la pinacoteca regional en la que lo pictórico y lo melódico se darán la mano.
Palacio de Velarde. Plazas limitadas.
Jueves 19, a las 18:00
FIAC’76, un paisaje campestre
Taller para familias con bebés de 0 a 3 años
La obra de Josep Guinovart (Barcelona, 1927-2007), FIAC´76, un verdadero collage con olor a tierra, arena, piedras y rastrojos, servirá para que los más pequeños se diviertan en nuestro taller.
Punto de encuentro: Palacio de Velarde. Plazas limitadas.
Viernes 20, a las 18:00 horas
Entramando Culturas. Al aire libre: vamos de romería
Actividad inclusiva intercultural
Fiestas, risas, baile y música a través de las miradas de nuestros pintores asturianos. ¡Vamos de romería!
Punto de encuentro: Palacio de Velarde. Plazas limitadas.
Domingo 22, a las 11:45 horas
Detectives del arte
Actividad inclusiva para familias
Los Detectives del Arte explorarán diferentes obras de la colección permanente con el objetivo de encontrar los poderes del Museo. ¡Un montón de pistas para explorar los Objetivos de Desarrollo Sostenible!
Punto de encuentro: Palacio de Velarde. Plazas limitadas.
El periodo de inscripción para las todas las actividades del Día Internacional de los Museo se iniciará el miércoles, 11 de mayo, a partir de las 9:00 horas. Puedes hacerlo llamando al 985 21 30 61 o enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com.
Por razones ajenas al Museo de Bellas Artes de Asturias, el concierto de Artica Trío pospuesto para el 5 mayo queda cancelado.
Disculpen las molestias.
Formando parte de diferentes proyectos comunes y movidos por una estrecha admiración que trasciende lo musical, Artica Trío surge a través de la iniciativa de tres jóvenes músicos, formados en los centros más prestigiosos de España como el Conservatorio Superior Katarina Gurska, Escuela de Canto de Madrid, Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y Universidad Alfonso X el Sabio.
Persiguiendo una misma finalidad interpretativa y buscando la más amplia versatilidad, Artica Trío se conforma para embellecer la exposición de cuadros en el Museo de Bellas Artes de Asturias a través de una velada musical capaz de acercar la música de la Corte de Felipe V a nuestros días, destacando la figura del célebre cantante italiano Nicola Brosch, más conocido como Farinelli y respetando el repertorio original del propio artista.
El concierto tendrá lugar el jueves 5 de mayo, a las 19 horas.
Artica Trío
Contratenor: Alexander Orellana
Flauta travesera: Cristina Santirso
Violonchelo: Javier Morillas
Repertorio
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
La Cupis, Pièces de clavecín en concerts
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite No. 11 in D minor HWV 437: Sarabande
Nicola Porpora (1686-1768)
Per voi sul campo armato
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Salve regina
Nicola Porpora (1686-1768)
Dall’amor più sventurato
Jacques Hotteterre (1674-1763)
Suite in B minor, Op.4: Pasacaglia
Nicola Porpora (1686-1768)
Nell’attendere il mio bene
Carlo Broschi (1705-1782)
Son pastorello amante Orpheo, Atto I, Scena 5
Leonardo Vici (1690-1730)
Vil trofeo d’un’alma imbelle
El aforo de la actividad es reducido. Las inscripciones se realizarán a partir de las 9:00 horas, del lunes 11 de abril, llamando al 985 21 30 61 o enviando un correo a visitantes@museobbaa.com.
