El último taller para jóvenes del cuatrimestre dará muchas flores y plantas porque… ¡las haremos con acuarela!
Para ello se trabajará la técnica de la acuarela aplicada a la ilustración botánica.
¿La inspiración? Algunos de los floreros que embellecen la colección permanente del museo asturiano como los realizados por Juan de Arellano o Juan van der Hamen y Leon.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 28 de febrero de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
¿Qué convierte a un material corriente en una escultura? ¿Podemos diseñar y construir nuestra propia escultura? ¿Cómo integrarías la naturaleza?
La escultora María Jesús Rodríguez (Oviedo, 1954) ha hecho del cartón una de sus señas de identidad a la hora de trabajar la escultura. Su obra, caracterizada por su capacidad analítica y experimental, la ha llevado a investigar sobre la forma y la textura. En ella, el paisaje asturiano es una constante referencia: las plantas, las flores, el agua… la naturaleza hecha escultura.
A partir de esta visita-taller profundizaremos en las obras de la artista y nos pondremos manos a la obra para crear nuestra propia escultura, utilizando materiales reciclados y haciendo uso de la técnica del esgrafiado.
Destinatarios
La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de segundo ciclo y tercer ciclo de Primaria y primero y segundo de Secundaria, con edades comprendidas entre los 8-13 años.
Objetivos generales
-Conocer el concepto de museo, sus funciones y su importancia en la sociedad
-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural
-Disfrutar del hecho artístico
-Promover el acercamiento a un momento histórico concreto y sus modos de vida, reflexionando sobre los roles familiares, sociales y de género
-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística
-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo
-Fomentar el espíritu crítico
-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales
-Reconocer y respetar las obras del patrimonio artístico asturiano
Objetivos específicos
-Introducir a los participantes en la figura de la artista María Jesús Rodríguez y enmarcar su obra en un contexto histórico-social
-Explicar qué es una escultura y sus características: material, formas, volumen y espacio, técnicas…
-Observar y describir las obras plásticas expuestas: color, técnica y tema
-Diferenciar texturas naturales y artificiales
-Recrear la flora del entorno asturiano con líneas
-Analizar y experimentar con la técnica y materiales propuestos
-Crear una obra tridimensional a partir del bajorrelieve y la utilización de la técnica del esgrafiado
Metodología
Las visitas taller, participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje significativo y constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.
Fechas
24 de marzo al 12 de junio de 2022.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 14 estudiantes. Si es necesario, el grupo se puede desdoblar siempre y cuando aquel que no participe en el taller esté acompañado en todo momento de un profesor.
INSCRIPCIÓN: a partir del 24 enero de 2022.
A través de la visita de diferentes obras expuestas en el Museo de Bellas Artes de Asturias, los participantes del taller “Arte matérico” experimentarán con diferentes materiales y desarrollarán una actividad en la que Arte y Materia serán los grandes protagonistas.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 21 de marzo de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
En el taller “Moderno o clásico”, niños y niñas conocerán a uno de los creadores más importantes e influyentes de la historia del arte: El Greco. Pero no sólo profundizarán en su figura y obra sino también en la época en la que éste trabajó, momento en el que había un gran fervor religioso. Así, para acercar el estilo de este genial pintor a los niños y niñas participantes se evidenciará su carácter moderno a pesar de ser un gran clásico.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 21 de marzo de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
En el taller “Inanimados”, los niños y niñas se acercarán al cubismo, pero, sobre todo, a la obra de María Blanchard. Así, aprenderán a realizar un bodegón como el que atesora el Museo de Bellas Artes de Asturias mediante la superposición de formas geométricas, así como a descomponer una imagen en geometría simple. Al mismo tiempo, conoceremos a una de las creadoras más interesantes de la primera mitad del siglo XX.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 4 de abril de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
El principal objetivo de este taller para familias con niños de 4 a 12 años es muy simple: conocer y disfrutar la obra de Mercedes Gómez Morán. Así, se trabajará el postcubismo combinando varias técnicas en una misma obra.
¡Disfruta en familia con nosotros!
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 28 de marzo de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
Maruja Mallo, en realidad Ana María Gómez González, fue una de las principales artistas de la Generación del 27 y una importantísima creadora que viajó por todo el mundo y se codeó con los grandes creadores de su tiempo. Nacida en Viveiro (Lugo) se trasladó a Madrid y comenzó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque acabaría abandonando la academia por su encorsetado sistema. Maruja Mallo era ante todo libre.
En Estrellas de mar, la obra que se expone en la muestra 50 obras de la Colección ABANCA, Mallo recuerda aquellas geometrías antropomórficas de los murales que realizó para el cine Los Ángeles de Buenos Aires, recreando una composición con tres mujeres enlazadas en formas giratorias dentro de la armonía, la proporción y la relación numérica.
En este nuevo taller se trabajará en torno a la obra de esta interesantísima artista. En él, los niños y niñas conocerán la obra de Maruja Mallo, su lenguaje, sus trazos y su aproximación al surrealismo. Para ello, llevarán a cabo una máscara a partir de las realizadas por la artista, utilizando los mismos colores que la propia Maruja Mallo.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 10 de enero de 2022, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Entrada: libre y actividad gratuita.
Visitas guiadas en las que se recorrerán las exposiciones temporales programadas cada cuatrimestre en el museo asturiano explicando las obras que la conforman en detalle. Los recorridos se llevarán a cabo los miércoles, a las 18:30 horas, y los domingos a las 12:30 horas.
Miércoles 20 de octubre, 27 de octubre, 1 y 22 de diciembre, a las 18:30 horas.
Domingos 17 de octubre, 28 de noviembre, 23 y 30 de enero, a las 12:30 horas.
Punto de encuentro: recepción del Edificio Ampliación.
Miércoles 10 de noviembre, a las 18:30 horas. Visita a cargo de Laura Baños, comisaria de la muestra.
Domingo 12 de diciembre, a las 12:30 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde.
Miércoles 17 de noviembre, a las 18:30 horas.
Domingo 14 de noviembre, a las 12:30 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde.
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 20 57 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Los artistas más representativos de las primeras vanguardias se dan cita en la exposición De Picasso a Picabia. Estampas de vanguardia, para ofrecernos una visión global de su obra gráfica. El cubismo, el surrealismo, el realismo mágico y el simultaneismo servirán de hilo conductor para llevar a cabo un análisis de las estampas y las distintas técnicas de grabado empleadas por cada uno de estos genios.
La actividad contempla una visita dialogada a la sala de exposiciones y, a continuación, la realización de un taller en el que se podrá llevar a cabo la práctica del linóleo grabado para conocer el proceso de grabado.
Destinatarios:
La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de primero y segundo de Bachillerato, con edades comprendidas entre los 14 a 17 años.
Objetivos generales:
-Conocer el concepto de museo, sus funciones y su importancia en la sociedad
-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural
-Disfrutar del hecho artístico
-Promover el acercamiento a un momento histórico concreto y sus modos de vida, reflexionando sobre los roles familiares, sociales y de género
-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística
-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo
-Fomentar el espíritu crítico
-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales
Objetivos específicos:
-Abordar la trayectoria de los grandes genios de las primeras vanguardias y su especial vinculación con las diferentes técnicas de grabado
-Entender las obras en relación con el contexto histórico-social en el que fueron creadas
-Comprender el proceso técnico del grabado, las distintas herramientas que intervienen en su ejecución y los distintos resultados que ofrecen
-Analizar las distintas estampas e identificar las distintas técnicas de grabado
-Reconocer y valorar el grabado como medio de expresión artística
-Experimentar con la técnica del linóleo grabado en el taller y explorar sus posibilidades expresivas
Metodología:
Las visitas participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.
FECHAS: del 19 de octubre al 28 de enero de 2022.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 14 estudiantes. Si es necesario, el grupo se puede desdoblar siempre y cuando aquel que no participe en el taller esté acompañado en todo momento de un profesor.
INSCRIPCIÓN: a partir del 27 de septiembre de 2021.
Con motivo de la exposición de su serie El billar en Zurich (1979), Rafael Solbes y Manolo Valdés –Equipo Crónica– visitan con sumo interés los museos suizos y alemanes. El descubrimiento que realizan de artistas como Kitchner, Heckel o Schmitdt-Rottluff y Macke, cristalizará en sus obras que llevarán a cabo en estas fechas: –caso de El escaparate I, II y III– y que se caracterizarán por observar la realidad a través de la mirada de los artistas germanos.
Las pipas (1981), obra perteneciente a la Colección de Arte ABANCA, toma como referencia el lienzo En la calle del expresionista Ernst Ludwig Kirchner, aunque también evidencia ciertas referencias a Picasso al introducir las pipas “robadas” de algunas de sus obras. Así recontextualiza la pieza de Kirchner y la yuxtapone a otros elementos del artista malagueño, otorgando un nuevo sentido a su creación; una provocación acorde a los tiempos de la transición democrática española.
Esta visita participativa y dinámica permitirá ahondar en las distintas fases de la producción artística del Equipo Crónica a través de las obras El bosque maravilloso (Donación de Plácido Arango Arias), Las pipas (Colección de Arte ABANCA) e Interior con traje nuevo II (Depósito Centro de Arte Reina Sofía).
Destinatarios:
La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de segundo de Bachillerato, con edades comprendidas entre los 16-17 años.
Objetivos generales:
-Conocer el concepto de museo, sus funciones y su importancia en la sociedad
-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural
-Disfrutar del hecho artístico
-Promover el acercamiento a un momento histórico concreto y sus modos de vida, reflexionando sobre los roles familiares, sociales y de género
-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística
-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo
-Fomentar el espíritu crítico
-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales
Objetivos específicos:
-Introducir a los participantes en la trayectoria artística del Equipo Crónica
-Entender las obras en relación con el contexto histórico-social en el que fueron creadas
-Analizar sus respectivos aspectos iconográficos, formales y técnicos que los integran
-Descubrir las referencias implícitas a otros artistas integrados en sus obras
-Relacionar las obras de arte con otras conocidas por los participantes
-Debatir sobre los roles de los personajes y los espacios representados en las escenas que los integran
Metodología:
Las visitas participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.
FECHAS: del 19 de octubre al 28 de enero de 2022.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 14 estudiantes. Si es necesario, el grupo se puede desdoblar siempre y cuando aquel que no participe en el taller esté acompañado en todo momento de un profesor.
INSCRIPCIÓN: a partir del 27 de septiembre de 2021.
