Con motivo de la llegada de las 21 obras de Plácido Arango en usufructo vitalicio y la consiguiente muestra dedicada a la exposición íntegra de toda la donación, Javier Barón, Jefe del Área de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, dará una conferencia en el museo asturiano titulada La donación de Plácido Arango al Museo de Bellas Artes de Asturias.
En ella, Javier Barón, analizará las obras y artistas presentes en tan generosa donación así como la trascendencia que este hecho ya supuesto para el Museo de Bellas Artes de Asturias.
Javier Barón es desde el año 2014 Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado, en el que fue nombrado Jefe de Departamento en 2003. Doctorado en Historia del Arte en 1989 con premio extraordinario por la Universidad de Oviedo, donde además fue profesor, obtuvo en 1990 el Premio de Investigación Juan Uría. Javier Barón fue Director de una decena de tesis doctorales, todas ellas con la máxima calificación. Asimismo, fue miembro del Consejo de las Artes y las Ciencias del Principado de Asturias y de los Patronatos del Centro de Escultura Museo Antón y del Museo de Bellas Artes de Asturias y es miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos. Ha participado como comisario en la organización de numerosas exposiciones y en la redacción y edición de sus catálogos. Las últimas, en el Prado, El retrato español. De Goya a Sorolla, en 2007; El siglo XIX en el Prado, en 2007 y Joaquín Sorolla (1863-1923), en 2009, ambas en colaboración con José Luis Díez; Turner y los Maestros, en colaboración con David Solkin, Pasión por Renoir, en colaboración con Richard Rand, en 2010, El paisajista Martín Rico (1833-1908), en 2012, y El Greco y la pintura moderna en 2014. Ha sido Summer Fellow en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) en 2011 y ponente invitado por diversas instituciones españolas y extranjeras. Es académico correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, y miembro de la Junta de Calificación y Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid y del Patronato de la Fundación Museo Sorolla.
Con motivo de la reapertura del Museo de Bellas Artes de Asturias, hemos programado una serie de actividades que tendrán lugar en las próximas semanas de diciembre. Debido a las medidas higiénico-sanitarias decretas, será obligatorio inscribirse en todas ellas.
Martes 15 de diciembre, a las 19 horas.
Jueves 17 de diciembre, a partir de las 13 horas.
Martes 22, a las 19 horas.
Miércoles 23, a las 18 horas.
Martes 29, a las 19 horas.
Miércoles 30, a las 18 horas.
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 20 57 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Debido a la buena acogida recibida el pasado año, durante los días 10, 11, 12 y 13 de noviembre, el Museo de Bellas Artes de Asturias ofrece un segundo seminario. En esta ocasión, bajo el título Museología, museografía y colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias:algunos casos concretros, se llevarán a cabo siete ponencias impartidas por los responsables de los diferentes departamentos del Museo en donde se ahondarán en diferentes cuestiones relacionadas con la colección y los espacios museísticos.
El seminario tendrá carácter gratuito. No se precisan conocimientos previos y está destinado al público adulto. Para asistir será necesario inscribirse previamente enviando el formulario de inscripción que encontraréis en la parte inferior a través del correo visitantes@museobbaa.com. Podrán participar hasta un máximo de 28 personas.
Asimismo, el Museo de Bellas Artes de Asturias expedirá un certificado de asistencia a las personas que completen el seminario.
10 de noviembre
11 de noviembre
12 de noviembre
13 de noviembre
INSCRIPCIÓN: enviando el formulario de inscripción por correo electrónico (visitantes@museobbaa.com) a partir del 27 de octubre, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, hasta completar aforo.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1 – Oviedo).
A partir de la obra de Evaristo Valle, Maternidad negra, escucharemos y disfrutaremos con nanas, juegos de faldas, retahílas y juegos tradicionales africanos donde descubriremos muchas analogías con los juegos y canciones de nuestra cultura.
Con sus colores y formas (blanco, negro y rojo son los primeros colores que un bebé distingue) nos zambulliremos en la pintura de Joan Miró para cantar, contar y jugar con nuestros bebés.
Cantaremos y contaremos historias, canciones, retahílas sobre las imágenes que en ella aparecen para acercarnos al artista, sus obras y la literatura de tradición oral y escrita.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 10 bebés y un único acompañante.
INSCRIPCIÓN: la inscripción se hará a partir del 6 de octubre de 2020 (primera sesión) y 23 de noviembre (segunda sesión) en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas y a través del teléfono 985 21 20 57.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1-Oviedo).
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Coincidiendo con la presencia de las Obra invitadas procedentes de la Colección de Arte ABANCA, dos pinturas de Joan Miró tituladas Tête d’homme III y Tête, Oiseaux, Enrique Juncosa dará la tercera conferencia de este cuatrimestre. En ella nos hablará del creador universal, ahondando en su trayectoria y en aquellos aspectos más interesantes y trascendentales de la misma.
Enrique Juncosa (Palma de Mallorca, 1961) es escritor, comisario de exposiciones y gestor cultural. Fue director del Irish Museum of Modern Art de Dublín de 2003 a 2012, labor por la que recibió del Estado Español la Orden al Mérito Civil, y antes fue subdirector del Museo Reina Sofía, Madrid (2000-2003) y del IVAM, Valencia (1998-2000). Ha comisariado, además, exposiciones para muchas instituciones internacionales como Tate Britain y Whitechapel Art Gallery, ambas en Londres; Hamburguer Banhof, Berlín; Fundación ”la Caixa”, Madrid y Barcelona; MAXXI, Roma; Musée des Beaux-Arts, Nantes; Astrup Fearnley Museet vor Monderne Kunst, Oslo; SMAK, Gante, o Fundación Gulbenkian, Lisboa. También fue comisario del Pabellón Español de la Bienal de Venecia en 2011.
Como escritor, ha publicado siete libros de poesía: el primero fue Amanecer zulú (1986), y el más reciente La destrucción del invierno (2012). En 2018, aparecerá Estrella rota. Su poesía ha sido traducida al inglés y al francés. También ha publicado un libro de relatos: Los hedonistas (2014), y varios libros de ensayo, entre los que destacan: Miquel Barceló o el sentimiento del tiempo (2003), Las adicciones: Ensayos sobre arte contemporáneo (2006) y, publicados en inglés, Writers on Howard Hodgkin (Editor, 2005), seleccionado como uno de los mejores libros de arte del año por el Financial Times de Londres; The Moderns: The Arts in Ireland from the1900s to the 1970s (Editor, 2010), o The Irish Years, Selected Writings (2013). Es autor de la novela El mundo rutilante, de próxima aparición.
Entre 2009 y 2011 dirigió en Irlanda la revista de arte y literatura en lengua inglesa Boulevad Magenta, y en la actualidad codirige la revista -normal, publicada en Madrid.
La segunda de las conferencias de este último cuatrimestre del año correrá a cargo de María Bolaño, Directora del Museo Nacional de Escultura, quien, coincidiendo con la apertura de la exposición El Diablo, tal vez, nos hablará de algunos de los temas y artistas presentes en esta magnífica muestra.
María Bolaños es licenciada en Filología Hispánica y en Historia, y Doctora en Historia del Arte. Profesora Titular de la Universidad de Valladolid desde 1975, ha sido profesora en las Facultades de Educación, Filosofía y Letras y Escuela de Arquitectura. También ha impartido docencia en los Master de Museología de las Universidades de Valladolid, Valencia, Granada, Alicante, Toledo y La Laguna. Desde 2009 es Directora del Museo Nacional de Escultura, en el que llevó a cabo la nueva instalación museológica de la colección permanente, tras la rehabilitación arquitectónica de su sede, el Colegio de San Gregorio; asimismo, ya en 2011, dirigió la instalación de la colección nacional de Reproducciones artísticas en otra de las sedes del Museo, la Casa del Sol.
Frente a la obligación moral de seguir el buen camino, evitando sucumbir a las tentaciones de las fuerzas que habitan en las tinieblas, el ser humano se ve provocado permanentemente por el mal. El mal y sus encantos han sido desde siempre objeto recurrente en innumerables relatos, obras plásticas, composiciones musicales y, por supuesto, películas. Sin duda es untema fundamental en el arte, siendo empleado por los artistas como vehículo capaz de explicar de muy diversas formas la compleja condición humana, perpetuamente cargada de contradicciones, flaquezas y carencias.
Tentación, pecado y diablo. En torno a estos tres conceptos se articula la exposición El diablo tal vez. El mundo de los Brueghel. Estas tres nociones han sido recogidas por los cineastas desde el origen mismo del cinematógrafo. Comenzando por las fantasías juguetonas de Chomón o Méliès hasta las fábulas más terroríficas y cargadas de globulina de nuestros días, pasando por los seductores y oscuros demonios de los años 70 y 80.
La presencia de la tentación, ligada en numerosas ocasiones a los asuntos románticos, tiene una de sus mejores representaciones en pantalla gracias a la adaptación del Fausto de Goethe realizada por el director alemán F.W. Murnau.
El universo pictórico de los Brueghel sirve de inspiración a dos cineastas aparentemente tan alejados como Tarkovsky y Roy Andersson. El primero se sirve de algunas imágenes referenciales para evocar sus recuerdos de infancia. La obra de Pieter Brueghel el Viejo Los cazadores en la nieve (1565) es citada por el cineasta ruso quien también emplea con maestría el paisaje natural como elemento expresivo de gran fuerza, al igual que hizo el pintor flamenco siglos atrás.
Andersson despliega su peculiar sentido del humor para bucear en las claves del comportamiento humano, inspirándose en la paleta de colores del maestro, logrando una inesperada conexión entre ambos ligada a cierta idea de lo absurda que puede ser la vida.
Más cercano a la estética de Brueghel en lo formal que, en lo temático, y buscando la perfección de un tableaux vivant, el polaco Lech Majewski es capaz de trasladar al cine el universo del artista con sorprende acierto.
Título original: Faust | Año: 1926| Duración: 107 min. | País: Alemania | Director: Friedrich Wilhelm Murnau | Guión: Hans Kyser, Gerhart Hauptmann a partir de la novela de J. W. Goethe | Producción: Erich Pommer. UFA | Música: Javier Pérez de Azpeitia (A partir de los arreglos de Paul Hensel de 1926)| Fotografía: Carl Hofmann | Reparto: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn, William Dieterle, Yvette Guilbert, Frida Richard, Eric Barclay, Hanna Ralph, Werner Fuetterer.
Un anciano alquimista, que ha fracasado en su intento de hallar una cura a la peste, firma un pacto con el diablo cediendo su propia alma a cambio de poder hacer el bien. Sin embargo, Mefisto le llevará a caer en las tentaciones y poco a poco, el sabio, antaño preocupado por el bienestar de la humanidad, verá como su alma se va corrompiendo, afectando irremediablemente a aquello que más quiere. Hasta el estreno de Metrópolis, un año después, esta adaptación del mito de Fausto fue la producción más costosa jamás realizada en Alemania. Debido al enorme éxito que había obtenido con El último, estrenada en 1924, el director contó con carta blanca para desplegar todos los medios que considerara oportunos dentro de los estudios de la UFA.
Título original: Zerkalo | Año: 1926| Duración: 107 min. | País: Unión Soviética URSS | Director: Andrei Tarkovski | Guión: Andrei Tarkovsy, Alexandr Misharin | Producción: Erik Waisberg. Mosfilm | Música: Eduard Artemev | Montaje: Lyudmila Feyginova | Fotografía: Georgi Rerberg | Reparto: Margarita Terekhova,Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovskiy, Nikolai Grinko,Alla Demidova,Innokenti Smoktunovsky,Anatoly Solonitsyn
Empleando diferentes lugares y espacios temporales aderezados con imágenes de archivo, Tarkovski ofrece un relato con tintes autobiográficos a través del personaje protagonista y de su relación con su esposa. El director cita dos obras de los Brueghel en este filme: Los cazadores en la nieve (1565) y Paisaje nevado con patinadores y trampa para pájaros (circa 1601) La realidad espiritual del individuo se pone de manifiesto de forma íntima y trascendental, representada con un delicado lirismo. El personaje en el discurrir de la narración trasciende lo físico, rompiendo los lazos afectivos que le unen a la sociedad. La realidad, el sueño y el recuerdo se alían revelando una experiencia hermosa y poética que reflexiona sobre la existencia humana.
Título original: Mlyn i krzyz | Año: 2011 | Duración: 92 min. | País: Polonia, Suecia | Director: Lech Majevski | Guión: Michael Francis Gibson,Lech Majevski | Producción: Silesia Film | Música: Lech Majevski, Józef Skrzek | Montaje: Lech Majevski, Norbert Rudzik | Fotografía: Lech Majevski, Adam Sikora | Reparto: Rutger Hauer,Charlotte Rampling,Michael York, Joanna Litwin,Dorota Lis,Bartosz Capowicz,Mateusz Machnik,Marian Makula
Planteada formalmente como un enorme tableaux vivant que recrea las pinturas de Peter Brueghel el viejo, el director selecciona algunos personajes que aparecen en las obras del artista y desarrolla diferentes historias en torno a ellos. Entre los personajes de la película nos encontramos al propio Brueghel, su amigo y coleccionista de arte Nicolaes Jonghelinck y a la virgen María.La película se inspira en el cuadro La procesión al Calvario, una pieza donde la Pasión de Cristo se sitúa en Flandes bajo la violenta ocupación y represión de la inquisición española sobre la reforma protestante en los Países Bajos que tuvo lugar en 1564. Impresiona el fascinante resultado técnico obtenido en una producción que tomó más de cuatro años de trabajo. Las herramientas digitales hacen que el espectador se traslade al universo del artista de forma prodigiosa, el collage de historias nos invita a la contemplación y al descubrimiento de la figura de su autor.
