Taller de títeres de varillas planos con Dos figuras de Alberto Sánchez
En esta sesión descubriremos una obra presente en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Asturias titulada Dos figuras. Pero, al mismo tiempo, conoceremos a su creador, el artista Alberto Sánchez. A partir de la obra, cada familia construirá dos figuras de títeres de varillas planos así como su propio retablo para poder contar la historia. Haremos breves improvisaciones y pequeños ejercicios de manipulación con los títeres que creemos.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 15 niños y un único acompañante.
INSCRIPCIÓN: la inscripción se hará a partir del 23 de marzo de 2020 en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas y a través del teléfono 985 21 20 57.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1-Oviedo).
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Este tipo de visita pretende dar una mayor difusión a cada una de las obras que visiten el Museo dentro del Programa La Obra invitada, contextualizándola en la colección permanente y aclarando así el por qué de su presencia en el Museo y de su importancia para el mismo.
Durante la actividad se analizará pormenorizadamente La Obra invitada de este cuatrimestre y se pondrá en relación con otras obras de la colección permanente, relacionadas con la invitada por su autor, estilo, técnica, temática o formalmente, buscando con ello establecer diálogos entre el Museo y las obras de otras instituciones y colecciones.
Miércoles 1 de abril de 2020, a las 18.30 horas.
Punto de encuentro: Edificio Ampliación.
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 20 57 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com.
Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPO: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Arte en Familia es una actividad de acceso libre que se desarrolla coincidiendo con las vacaciones escolares. Desde el taller didáctico del Museo, personal especializado propondrá a las familias una actividad concreta a desarrollar por las instalaciones del Museo. Tras esta visita interactiva por las salas, las familias regresarán al taller donde los más pequeños y sus acompañantes realizarán su propia obra de arte, que se llevarán como recuerdo de la visita.
Los participantes podrán incorporarse a la actividad en el momento que lo deseen, siempre que sea entre las 17.00 y las 18.15 horas (hora tope para poder desarrollar una propuesta didáctica completa) y que haya disponibilidad de plazas (la capacidad máxima del taller de educación son 25 personas). La adjudicación de plazas será realizada por las propias educadoras en el taller de educación (entreplanta del Palacio de Velarde), con carácter presencial y por estricto orden de llegada.
GRUPOS: podrán participar un máximo de 25 personas simultáneamente.
INSCRIPCIÓN: no es necesario reservar.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1-Oviedo).
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Los niños y niñas son por naturaleza artistas, inventores, poetas o músicos. La creación artística puede introducirles en el aprendizaje de todo tipo de conocimientos y habilidades que pueden ayudarles a comprender y percibir mejor el mundo que les rodea. La experimentación, la reflexión y la búsqueda de soluciones personales (divergentes) son elementos en común en esta serie de talleres.
Cada taller de SÁBADOS EN EL MUSEO está integrado por tres sesiones, realizadas en tres sábados consecutivos. Los participantes deberán inscribirse a la totalidad del taller, no siendo posible apuntarse a sesiones sueltas de uno o dos sábados.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 20 participantes.
INSCRIPCIÓN: enviando el boletín de inscripción por correo electrónico (visitantes@museobbaa.com), fax (985 20 64 00) o llevándolo en mano (Santa Ana 1-Oviedo) a partir del 29 de enero, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1 – Oviedo).
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Durante los días 12, 13 y 14 de noviembre, el Museo de Bellas Artes de Asturias ofrece un seminario titulado Profesionales del Museo. Perfiles, funciones y tareas en el que a través de siete ponencias impartidas por los responsables de los diferentes departamentos del Museo el público podrá conocer el trabajo que se lleva a cabo en la pinacoteca asturiana.
En este sentido, entendemos que la función difusora de un museo público debe incluir la comunicación de sus acciones de trabajo en pro de la conservación y uso del patrimonio cultural. Si el museo arcaico tendía a ocultar a los visitantes los espacios, técnicas y procedimientos de trabajo de los centros, el nuevo museo, regido por principios científicos, procura darlos a conocer en cumplimiento de su compromiso con la sociedad que lo acoge y sostiene. Así, el museo debe mostrar a los visitantes interesados los recursos y estrategias que emplea como una forma más de participación social, utilidad educativa y transparencia.
El seminario tendrá carácter gratuito. No se precisan conocimientos previos y está destinado al público adulto. Para asistir será necesario inscribirse previamente enviando el formulario de inscripción a través del correo visitantes@museobbaa.com. Podrán participar hasta un máximo de 60 personas.
Asimismo, el Museo de Bellas Artes de Asturias expedirá un certificado de asistencia a las personas que completen el seminario.
12 de noviembre
13 de noviembre
14 de noviembre
INSCRIPCIÓN: enviando el formulario de inscripción por correo electrónico (visitantes@museobbaa.com) a partir del 28 de octubre, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, hasta completar aforo.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1 – Oviedo).
El Museo de Bellas Artes de Asturias repite su participación en el programa de actividades proyectadas para la ciudad de Oviedo con motivo de la celebración de la Noche Blanca 2019 mediante la apertura en horario nocturno y la programación de una serie de propuestas artísticas que forman parte del proyecto La oficina del agua / The water office.
La Oficina del Agua está vinculada a una de las grandes cuestiones actuales, la sostenibilidad. Busca ofrecer, a través de las prácticas artísticas, un dispositivo de voces de disenso que funcionen a modo de “trinchera” en las guerras del agua. El arte se muestra como una herramienta de resistencia más que efectiva para abordar el cambio climático y la crisis medioambiental. Con La Oficina del Agua, no sólo se potencia el disfrute estético, sino que se genera pensamiento crítico que permite acciones y cambios que mejoran nuestro entorno. Como lugar de tránsito y contemplación de La Oficina del Agua, convivirán tres propuestas artísticas que confluirán en el Museo de Bellas Artes de Asturias:
Museo de Bellas Artes de Asturias, Edificio Ampliación. 22:00 – 2:00
El capítulo del mar (NaCl+H2O), de Bárbara Fluxá, forma parte de un proyecto más extenso titulado Capital Natural, que persigue cuestionar la idealización del concepto de naturaleza occidental como eje de reflexión crítica y simbólica sobre los distintos paisajes que hoy interactúan en la Tecnosfera. La obra se formaliza plásticamente mediante una proyección audiovisual donde se nos muestra el paisaje a través de su vida halófila, texturas y materias en un viaje a través de distintas escalas, desde lo microscópico al vuelo aéreo con dron. El proyecto se centra en cómo, gracias a la actividad extractiva minera de las industrias salineras, el territorio se convierte en un paisaje protegido por su gran riqueza y diversidad biológica.
Instalación-boutique. Museo de Bellas Artes de Asturias, Edificio Ampliación. 22:00 – 2:00. (Libre acceso controlado por aforo)
Taller gratuito: Jueves 3 y viernes 4 de octubre, 17:00 – 20:00 (previa inscripción a través de info@galeriavertice.com)
Esencia procelosa, de Avelino Sala, interrelaciona técnicas y formatos para desarrollar una obra de arte conceptual que, bebiendo de la historia del arte, recrea un trabajo contemporáneo. Un ejercicio de reinterpretación de ciertas obras clave de la colección del Museo. A través de un taller colaborativo, se extraerá de manera simbólica el agua, una suerte de fragancia condensada en un pequeño recipiente que de alguna forma recoja lo mínimo pero lo más importante. La participación en el taller, el cual se desarrollará los días 3 y 4 de octubre, en horario de 17 a 20 horas, se realizará mediante inscripción previa en info@galeriavertice.com, enviando el formulario correspondiente. Las solicitudes se confirmarán por estricto orden de inscripción. Una instalación-boutique mostrará el proyecto y las botellas editadas y numeradas resultantes del taller a los visitantes de la Noche Blanca.
Calles de Oviedo – Museo de Bellas Artes de Asturias, Edificio Ampliación. 20:30 – 02:00
Salida a las 20:30 desde Materia Botánica, C/ Fruela, 1
Recorrido: Fruela – Plaza Escandalera – San Francisco – Plaza Porlier – Eusebio González Abascal – Plaza de la Catedral – Cimadevilla – Plaza del Ayuntamiento – Fontán – Plaza Daóiz y Velarde – Fierro – Plaza del Ayuntamiento – Peso – Plaza del Riego – Plaza Porlier – Museo de Bellas Artes, edificio Ampliación. [VER MAPA]
Derivas Babilónicas, de Santiago Morilla, reflexiona sobre la importancia de la exposición pública de los procesos de sensibilidad y adaptación del reino vegetal como motor transformador del espacio de la ciudadanía. Un proyecto que repiensa el modelo de ciudad y cuestiona el equilibrio de convivencia en el espacio público. Un invernadero móvil, con variedades vegetales, recorrerá las calles de Oviedo, en una “procesión clorofílica” con la participación ciudadana y en bicicleta. El público podrá interactuar y traer sus plantas de casa o pasear las variedades autóctonas disponibles. Esta actividad cuenta con la colaboración de Materia Botánica y el colectivo Asturies con Bici.
Coordina y produce: Galería Vértice
Comisariado: Blanca de la Torre
Entrada: libre hasta completar aforo.
Un curso más, el Museo de Bellas Artes de Asturias refuerza su compromiso con la Educación en la programación de sus actividades. Este año, la formación para el profesorado estará protagonizada por los géneros artísticos gracias a los cuales recorreremos la colección permanente de la pinacoteca regional.
La formación, destinada a profesores de Primaria, se desarrollará a lo largo de cuatro sesiones de hora y media de duración. En ellas, además de los comentarios y apreciaciones que la visita de cada una de las obras conlleve se propondrán actividades para realizar en el aula, se ofrecerán propuestas educativas e, incluso, se facilitarán referencias bibliográficas de cara a completar y enriquecer la experiencia.
Las cuatro sesiones instructivas irán acompañadas de un dossier para el profesorado donde, además de la información elemental sobre las obras tratadas, encontrarán diferentes propuestas formativas para trabajar en el aula.
El objetivo final de esta actividad colaborativa entre Museo y Escuela será familiarizar al público más joven con la colección, mostrándoles diferentes formas de acercamiento al arte en las que el debate, la transversalidad y la interdisciplinariedad sean vías de aprendizaje que generen una experiencia más completa y didáctica.
GRUPOS: un único grupo integrado por un mínimo de 5 y un máximo de 15 participantes
INSCRIPCIÓN: por teléfono (985 21 20 57) a partir del lunes 30 de septiembre de 2019, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h.
PUNTO DE ENCUENTRO: recepción del Palacio de Velarde.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Si nos fijamos un poco en las películas más relevantes de la época dorada de Hollywood inmediatamente apreciaremos la huella europea que llegó a la soleada meca del cine a lo largo de la primera mitad del siglo XX, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial. Nombres como Billy Wilder, Robert Siodmark, Fritz Lang, Otto Preminger, Max Ophüls, Greta Garbo, Peter Lorre, Alfred Hitchcock o Max Steiner, entre muchos otros, aportaron sus diferentes referencias culturales a la manera de hacer cine en la industria de Estados Unidos.
Sin embargo, esta no es la única gran influencia que ha tenido el cine occidental, los aires provenientes del lejano oriente también han dejado una profunda huella en el cine producido más allá de sus fronteras. Dos grandes nombres llamaron poderosamente la atención en el resto del mundo en la década de los años 50.
Uno es el realizador indio Satyajit Ray, que el año 1956 ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes con La canción del camino, un hecho que provocó entonces que muchas miradas se fijaran en las cinematografías de los llamados países periféricos. Curiosamente el cine de Ray mantiene una estrecha ligazón con la corriente neorrealista y con el cine del francés Jean Renoir y supone una de las influencias menos visibles del maestro John Huston. Algo que se repite como una constante es la bidireccionalidad de las influencias entre los cines occidentales y los de oriente.
Otro hecho notable que ayudo a que el cine japonés captara la mirada de los públicos mayoritarios en occidente tiene que ver con el que, probablemente, sea el director más célebre procedente de Asia. En 1951 Akira Kurosawa gana el León de Oro en Festival de Venecia con Rashomon y eso supone la apertura de las pantallas occidentales al cine hecho en oriente. Tanto interés despierta que la siempre voraz industria norteamericana comienza a preparar remakes de películas asiáticas adaptándolas para sus espectadores, uno de los casos más conocidos es el de Los siete samurais transmutado en Los siete magníficos bajo la dirección de John Sturges. La generación del llamado nuevo Hollywood se mostró admiradora del cine asiático y sus influencias son muy notables, sobre todo a través de la figura del guionista y director Paul Schrader, confeso devoto de cineastas tan relevantes en la renovación de los leguajes audiovisuales occidentales como Yasujiro Ozu. Sergio Leone, Jean Renoir o Jean-Pierre Melville son otros nombres europeos felizmente contaminados también por los modos asiáticos durante el pasado siglo. A partir de los años 70 las coproducciones asiáticas, especialmente con Francia, nos brindaron la ocasión de asistir al desarrollo de las cinematografías de países como Vietnam. Ya en el presente siglo nos encontramos con un enorme caudal de referencias que han aterrizado a través de los comics manga, los videojuegos y la música pop. Sin todos ellos no hubieran sido posibles “Star Wars”, “Matrix”, “Kill Bill” o la factoría Pixar, tan cercana a la obra de Hayao Miyazaki. Por no mencionar el curioso concepto de cine negro proveniente de Corea del Sur que continúa marcando a muchos jóvenes cineastas occidentales.
Lugar: salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias.
Entrada: libre hasta completar aforo.
Título original: Yojimbo | Año: 1961 | Duración: 110 min. | País: Japón | Director: Akira Kurosawa | Guión: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima | Producción: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima, Tomoyuki Tanaka | Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&N) | Reparto: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu
A principios del siglo XIX un samurai errante sin amo al que servir (un ronin) llega a un pueblo dispuesto a trabajar para el mejor postor. Allí se ve envuelto en la lucha entre dos bandas rivales que pugnan por controlar el lugar.
Si hablamos de un cineasta oriental que haya ejercido una notable influencia entre los directores occidentales, debemos resaltar la figura de Kurosawa como un enorme referente en el cine del siglo XX que ha trascendido todas las fronteras. En el caso de Yojimbo es más que evidente la huella que este personaje ha dejado sobre los héroes solitarios y de pocas palabras que poblaron el western norteamericano y europeo. El cine de Sergio Leone es, quizás, el más claro exponente de esta influencia. Curiosamente en Yojimbo percibimos un viaje de ida y vuelta porque en la construcción del protagonista se perciben ecos de Solo ante el peligro o Raíces profundas. Kurosawa toma un género habitualmente referido en el cine occidental y lo fusiona con una mirada estética y cultural arraigada en la tradición nipona, que es asumido a su vez como una referencia que marcará el estilo de los futuros realizadores en occidente
Título original: Le samuraï | Año: 1967 | Duración: 105 min. | País: Francia | Director: Jean-Pierre Melville | Guión: Jean-Pierre Melvilla, George Pellegrin. Basado en una novela de Joan McLeod | Producción: Raymond Borderie, Eugène Lépicier | Fotografía: Henri Decae | Reparto: Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier
Jeff Costello es un frío y eficiente asesino a sueldo que se mueve por el peligroso ambiente del hampa parisino y que vive bajo el estricto código del honor japonés del Bushido. Él nunca deja cabos sueltos en sus trabajos, pero tras uno de ellos resulta ser identificado por un testigo. En ese momento deberá planificar su escapatoria de la mejor manera posible para lograr salir indemne.
Esta es la décima película de Jean-Pierre Melville y la primera de las tres en las que colaboró con Alain Delon, con quien mantuvo una estrecha relación. La huella de la cultura japones resuena a lo largo de toda la película así como la influencia del cine de Akira Kurosawa, (en particular, El perro rabioso de 1949) Se perciben estos trazos, tanto en un aspecto formal como en el cuestionamiento existencial que persigue los pensamientos del protagonista, que se presenta atrapado en un laberinto metafísico. De esta manera la trama se convierte en una larga meditación sobre la soledad, sobre la necesidad por parte del asesino de preservar su identidad, su propia alma.
De nuevo nos hallamos ante un personaje solitario y parco en palabras que ha fijado su estilo de vida siguiendo las estrictas directrices del Bushido. Traducido como El camino del guerrero, se trata de un código ético que exigía lealtad y honor hasta la muerte, al que muchos samuráis entregaban sus vidas.
