<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/" xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/" > <channel> <title>A FONDO – Museo Bellas Artes de Asturias</title> <atom:link href="https://www.museobbaa.com/tag/a-fondo/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" /> <link>https://www.museobbaa.com</link> <description></description> <lastBuildDate>Mon, 02 Dec 2024 08:24:15 +0000</lastBuildDate> <language>es-ES</language> <sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod> <sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency> <generator>https://wordpress.org/?v=4.5.3</generator> <item> <title>El viajero inmóvil, de Chema Madoz</title> <link>https://www.museobbaa.com/viajero-inmovil-chema-madoz/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/viajero-inmovil-chema-madoz/#respond</comments> <pubDate>Fri, 18 Aug 2017 15:04:23 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[EXPOSICIONES]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=4313</guid> <description><![CDATA[<p>A pesar de que para Chema Madoz El viajero inmóvil sea “una exposición que se ve por sí misma, que no necesita de muchas aclaraciones”, os damos a continuación una serie de claves que esperamos os ayuden a disfrutar aún más de la misma. En esta exposición, promovida y organizada por la Fundación María Cristina […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/viajero-inmovil-chema-madoz/">El viajero inmóvil, de Chema Madoz</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p>A pesar de que para Chema Madoz <em>El viajero inmóvil</em> sea “una exposición que se ve por sí misma, que no necesita de muchas aclaraciones”, os damos a continuación una serie de claves que esperamos os ayuden a disfrutar aún más de la misma.</p> <p>En esta <a href="http://www.museobbaa.com/exposicion/chema-madoz-viajero-inmovil-miradas-asturias-proyecto-mecenazgo-la-fundacion-maria-cristina-masaveu-peterson/">exposición</a>, promovida y organizada por la <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/">Fundación María Cristina Masaveu Peterson</a> para la quinta edición del proyecto <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/portfolio/miradas-de-asturias/"><strong>Miradas de Asturias</strong></a> —una iniciativa de largo recorrido que promueve desde el mecenazgo la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias—, <a href="http://www.chemamadoz.com/">Chema Madoz</a> ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo (si quieres saber más, pincha <a href="http://www.museobbaa.com/chema-madoz-protagonista-la-quinta-edicion-miradas-asturias/">aquí</a>). Esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir. Mirar Asturias, requiere, desde la perspectiva y los modos de hacer de Madoz, convertir la realidad de su espacio geográfico, sus costumbres y sus gentes, en una abstracción.</p> <p>De este modo, y bajo el título de <em>El viajero inmóvil</em>, Chema Madoz propone un paseo por una Asturias abstracta. Un viaje inmóvil, puesto que para la realización de su trabajo no necesita desplazarse al lugar concreto, ni obtener imágenes de la realidad cotidiana, sino que, al igual que hicieran Xavier de Maistre y Dis Berlin, se trata de viajar por la imaginación para descubrir, en el caso de Madoz, los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente.</p> <p>A través del lenguaje simbólico de las imágenes y los objetos elegidos, Madoz nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña, y, por medio de la colisión de objetos icónicos perfectamente reconocibles, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Consigue así conectar la observación del pequeño territorio con ideas y representaciones poéticas que van y vuelven desde la pura abstracción a lo concreto, buscando en su trayecto un conflicto con el significado de las cosas, y utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.</p> <p>La exposición está formada por 34 fotografías positivadas en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro y 1 vídeo. Ninguna de las obras tiene título, para evitar desvelar el misterio, para que el juego que establecen con el espectador no sea demasiado evidente. A continuación, vamos a hablar brevemente de 5 de las obras expuestas:</p> <p>La muestra se abre con un vídeo que muestra el escenario y el patio de butacas del <a href="http://www.teatrocampoamor.es/">Teatro Campoamor</a> de Oviedo, en el que una enorme catarata cae como si fuera un telón. Se trata de un perfecto resumen introductorio de la exposición porque pone de relieve la naturaleza como cultura y como espectáculo. La naturaleza, tan presente a lo largo de toda la muestra, representada a través del agua y la cultura, por medio del Teatro Campoamor, un lugar especialmente simbólico dentro de la Comunidad Asturiana, ya que es donde se entregan los Premios Príncipe/Princesa de Asturias.</p> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/07/video-viajero-inmovil-detalle.jpg" alt="Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson" width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Exposición <em>El viajero inmóvil</em>, de Chema Madoz, en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Fotografía: Marcos Morilla</p></div> <p> </p> <p>El vídeo parte de una fotografía hecha con un pequeño teatrito infantil y una postal de una cascada, que está también presente en la muestra. Además, es la primera vez que Chema Madoz realiza un trabajo en este formato.</p> <p>En esta imagen (fotografía de la izquierda en la vista de la sala que aparece más abajo) aparece una catenaria, un objeto muy útil pero bastante anodino que aquí se transforma en el soporte de una película. Esta se coloca ante un fondo de luz que funciona, por un lado, como acceso (vedado por la catenaria) a lo desconocido, pero también como una especie de mesa de diapositivas, similar a aquella en la que posiblemente Chema Madoz selecciona sus imágenes. En la película aparecen representadas una serie de nubes en el cielo, un elemento muy presente en su imaginario. Es también interesante ver como se utiliza película de fotografía de medio formato, que tiene unos negativos cuadrados y más grandes.</p> <p>Chema Madoz contaba que esta fue una de las primeras fotografías que vio positivada y que se emocionó mucho al verla por su gran belleza.</p> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/07/catenaria-ganchillo-de-mar-chema-madoz-detalle.jpg" alt="Exposición El viajero inmóvil, de Chema Madoz, en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Fotografía: Marcos Morilla" width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Exposición <em>El viajero inmóvil</em>, de Chema Madoz, en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Fotografía: Marcos Morilla</p></div> <p>La imagen que figura a la derecha es otra de las imágenes más representativas del proyecto. En ella se representa la naturaleza, personificada en ese mar de ganchillo que baña la arena de la playa y, por otro lado, la tradición, aludida a través de los propios tapetes.</p> <div class="row"> <div class="col-md-6 col-xs-12"> <p>Nuestra siguiente parada es “La cabeza de ciervo, una imagen que recuerdo haber visto con mucha frecuencia en los restaurantes asturianos”, afirma Chema Madoz. Este elemento se puede encontrar, además, en otros proyectos de Miradas de Asturias, como en <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/portfolio/miradas-de-asturias-joan-fontcuberta-arstusia/">ARSTUSIA</a>, de Joan Fontcuberta .Con ella Madoz estaba tratando de utilizar un objeto que tiene una presencia especialmente llamativa pero desde una perspectiva distinta. En las astas está presente la evocación del bosque pero aquí se transforman en una especie de armero que en vez de rifles tiene hachas del leñador. Por un lado está presente la idea de la muerte (a través del cráneo) pero tiene también algo de iconográfico, de escudo. Hay además un cierto carácter simbólico por la manera en la que está construida la imagen que le dota de mucha potencia.</p> </div> <div class="col-md-6 col-xs-12"> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/07/cabeza-de-ciervo-el-viajero-inmovil.jpg" alt="Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson" width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Chema Madoz. Serie <em>El viajero inmóvil</em>, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro.</p></div> </div> </div> <p> </p> <div class="row"> <div class="col-md-6 col-xs-12"> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/07/ganchillo-de-mar-chema-madoz.jpg" alt="Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson" width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Exposición <em>El viajero inmóvil</em>, de Chema Madoz, en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Fotografía : Marcos Morilla (detalle).</p></div> </div> <div class="col-md-6 col-xs-12">Por último, en esta fotografía aparece una barca de pesca convertida en una especie de sagrario. Se ha invertido su postura, pues se ha puesto de pie sobre una base y se le han añadido unas puertas que, abiertas, muestran el interior de la barca. Aquí se está trabajando con el contexto religioso y arquitectónico del Románico (tan presente en Asturias) o más bien, del Gótico, con sus arcos apuntados. La religión, la pesca, el mar (hay un salvavidas colocado al pie de de la barca a modo de exvoto), la incertidumbre de lo desconocido,… todo esto se evoca a través de una imagen concebida de un modo absolutamente elemental.</div> </div> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/viajero-inmovil-chema-madoz/">El viajero inmóvil, de Chema Madoz</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/viajero-inmovil-chema-madoz/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Chema Madoz, protagonista de la quinta edición de Miradas de Asturias</title> <link>https://www.museobbaa.com/chema-madoz-protagonista-la-quinta-edicion-miradas-asturias/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/chema-madoz-protagonista-la-quinta-edicion-miradas-asturias/#respond</comments> <pubDate>Fri, 28 Jul 2017 09:22:28 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[EXPOSICIONES]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=4298</guid> <description><![CDATA[<p>Hoy dedicamos esta entrada de nuestro blog a descubrir algunas de las claves de la fotografía de Chema Madoz quien, de la mano de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, expone en el Museo de Bellas Artes de Asturias hasta el próximo 3 de septiembre El viajero inmóvil, quinto proyecto de la serie Miradas de […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/chema-madoz-protagonista-la-quinta-edicion-miradas-asturias/">Chema Madoz, protagonista de la quinta edición de Miradas de Asturias</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p>Hoy dedicamos esta entrada de nuestro blog a descubrir algunas de las claves de la fotografía de Chema Madoz quien, de la mano de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, expone en el Museo de Bellas Artes de Asturias hasta el próximo 3 de septiembre <em>El viajero inmóvil,</em> quinto proyecto de la serie Miradas de Asturias.</p> <p><a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/portfolio/miradas-de-asturias/"><strong>Miradas de Asturias</strong></a> es una iniciativa de largo recorrido de la <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/">Fundación María Cristina Masaveu Peterson</a> para promover, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos invitados. De este modo, y partiendo de un respeto absoluto por la libertad creativa de cada invitado, se genera una ambiciosa dinámica, materializada por la singular mirada de cada uno de los fotógrafos, que son seleccionados entre los galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.</p> <p>En pasadas ediciones han participado en Miradas de Asturias <a href="http://www.albertogarciaalix.com/">Alberto García-Alix</a> (<em>Patria Querida, </em>2012) <a href="http://www.josemanuelballester.com/">José Manuel Ballester</a> (<em>Allumar, </em>2013), <a href="http://www.oukaleele.com/">Ouka Leele</a> (<em>A donde la luz me lleve</em>, 2014) y <a href="https://www.fontcuberta.com/">Joan Fontcuberta</a> (<em>ARSTUSIA</em>, 2015), dando lugar a proyectos muy diferentes, al igual que cada uno de los artistas que los protagonizan. Son, como ha señalado la propia Fundación, cinco miradas diametralmente diferentes unas de las otras, pues cada cual tiene una manera muy personal de representar el mundo y de exponerlo.</p> <p>En el caso de <a href="http://www.chemamadoz.com/"><strong>Chema Madoz</strong></a> (Madrid, 1958) este proyecto se ha traducido en una serie de 34 fotografías de distintos tamaños (positivadas en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro) y 1 vídeo, que son las que integran la exposición <em>El viajero inmóvil</em> (2016).</p> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/07/chema-madoz-rp-14.jpg" alt="Casa de los millonarios" width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Chema Madoz, © Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía: Eduardo López.</p></div> <p>Chema Madoz es uno de los fotógrafos españoles más destacados del panorama nacional e internacional actual y, al igual que sus compañeros, Premio Nacional de Fotografía (2000). Aunque en origen estudió Historia en la Universidad Complutense y trabajó en una oficina bancaria, pronto se orientó hacia la fotografía, asistiendo a diversos cursos y escuelas en Madrid. En 1985 realizó su primera exposición monográfica, y desde entonces ha venido desarrollando una fotografía muy personal, vinculada al Surrealismo y a la Poesía Visual, que cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación, la reflexión y a descubrir la poesía oculta en los objetos.</p> <p>En su obra <strong>el protagonista absoluto es el objeto o, mejor dicho, los objetos</strong>, pues normalmente se centra en el diálogo casual entre dos objetos (encontrados, manipulados o inventados), que se enfrentan y pervierten mediante los recursos del medio fotográfico para generar imágenes sugestivas, poéticas y visualmente muy bellas, no exentas de humor. <strong>Juega además con sus escalas y sus propiedades físicas</strong>, alterando aparentemente incluso las leyes de la naturaleza, como por ejemplo la de la gravedad.</p> <p>Estos objetos, fotografiados con cámara de medio formato, se presentan en <strong>escenarios austeros iluminados con luz natural</strong>, algo que consigue acentuar la veracidad de los mismos y desnudarlos de todo artificio. Sus composiciones, además de austeras, suelen estar marcadas por las leyes de la <strong>simetría</strong>.</p> <p>Como señala Borja Casani, comisario de <em>El viajero inmóvil</em>, el inicio de su particular aventura con cada una de las piezas puede ser la elección de una cosa que está a la vista de todos, el boceto de una idea dibujada en un cuaderno para la que debe encontrar una resolución física, o una idea que sólo puede existir en su imaginación porque es irrepresentable hasta que no está construida.</p> <p>Por otro lado, la <strong>resolución en blanco y negro </strong>aporta también una cierta distancia melancólica del espectador con la fotografía. La escala de grises convierte a las cosas en sombras, en testigos de un instante efímero pasado y detenido.</p> <p>Todo ello hace que las imágenes de Madoz, dotadas siempre de una fuerte carga icónica, se caractericen, según Casani, por tres elementos o notas fundamentales: la naturalidad, puesto que parten de lo natural; la precisión y la elegancia, características todas ellas que se aprecian en la serie <em>El viajero inmóvil</em>.</p> <div class="row"> <div class="col-md-7 col-xs-12"> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/6.jpg" alt="Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro." width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro.</p></div> </div> <div class="col-xs-5"> <div id="attachment_3140" style="width: 1610px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s04.jpg" alt="Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro." width="1600" height="1321" /><p class="wp-caption-text">Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro.</p></div> </div> </div> <p> </p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/chema-madoz-protagonista-la-quinta-edicion-miradas-asturias/">Chema Madoz, protagonista de la quinta edición de Miradas de Asturias</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/chema-madoz-protagonista-la-quinta-edicion-miradas-asturias/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Tesoros de la Biblioteca del Museo (III): libros de viajes ingleses</title> <link>https://www.museobbaa.com/tesoros-la-biblioteca-del-museo-iii-libros-viajes-ingleses/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/tesoros-la-biblioteca-del-museo-iii-libros-viajes-ingleses/#comments</comments> <pubDate>Fri, 23 Jun 2017 09:26:37 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[BIBLIOTECA]]></category> <category><![CDATA[CURIOSIDADES]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=4180</guid> <description><![CDATA[<p>La Biblioteca del Museo de Bellas Artes de Asturias es una de las herramientas más valiosas con las que cuenta la institución, tanto a nivel didáctico como de investigación, y destaca también dentro del patrimonio documental de nuestro país. A día de hoy cuenta con más de 30.000 ejemplares entre monografías, publicaciones periódicas y catálogos […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/tesoros-la-biblioteca-del-museo-iii-libros-viajes-ingleses/">Tesoros de la Biblioteca del Museo (III): libros de viajes ingleses</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><strong>La </strong><a href="http://www.museobbaa.com/biblioteca-y-centro-de-documentacion/presentacion/"><strong>Biblioteca</strong></a><strong> del Museo de Bellas Artes de Asturi</strong><strong>as</strong> es una de las herramientas más valiosas con las que cuenta la institución, tanto a nivel didáctico como de investigación, y destaca también dentro del patrimonio documental de nuestro país. A día de hoy cuenta con más de 30.000 ejemplares entre monografías, publicaciones periódicas y catálogos pero, sin lugar a dudas, una de las partes más interesantes de este poco conocido rincón del museo es su fondo antiguo, integrado por una colección de 24 títulos anteriores a 1801 y más de cuatrocientos títulos del siglo XIX.</p> <p>Entre sus estanterías podemos encontrar un gran número de libros de viajes y, por eso, esta entrada está dedicada a algunos de estos tesoros literarios del siglo XIX, concretamente a la <strong>colección de acuarelas de David Roberts titulada <em>Sketches in Spain</em> (1837)</strong> y a la guía de España publicada dentro de la colección <strong><em>The Landscape Annual</em> que lleva por título </strong><strong><em>The </em></strong><strong><em>T</em></strong><strong><em>ourist in Spain,</em></strong> <strong>editada por Robert Jennings</strong> <strong>en cuatro volúmenes </strong><strong>(1835-1838),</strong> que incluyen relatos de Thomas Roscoe y más de 40 litografías realizadas a partir de apuntes tomados por el mismo pintor escocés, David Roberts</p> <p>La figura de <a href="https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/roberts-david/c6988aee-a3f3-4d57-a71c-424f10819502"><strong>David Roberts</strong></a> (1796-1864) se ajusta perfectamente al paradigma de viajero romántico. Sabemos que, tras algunas desavenencias personales, el artista ansiaba evadirse de su entorno y también que para planificar su viaje se sirvió del consejo de su amigo y compañero de profesión David Wilkie, quién había visitado tierras españolas algunos años atrás. España por aquel entonces era considerado un lugar exótico, distante en cuanto a historia, religión y valores de la ya industrializada Gran Bretaña, y este exotismo tenía un gran interés tanto para el público general como para los artistas ingleses y escoceses que sólo conocían nuestro país a través de la obra de grandes maestros como Velázquez, Murillo o Zurbarán.</p> <div class="row"> <div class="col-md-6 col-xs-6"> <p><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s01.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></p> </div> <div class="col-md-6 col-xs-6"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s02.jpg" alt="Mariano Moré, Niño de la Cuenca / Y llegará a ser hombre, ca. 1927. " width="1600" height="1321" /></div> </div> <p> <br /> En 1832 el artista emprende de la mano del pintor español Genaro Pérez Villaamil un viaje de aproximadamente un año a lo largo y ancho de nuestro país. Lápiz y papel en mano, el principal objetivo de David Roberts siempre fue el de aprovechar su tiempo al máximo y abocetar sin descanso todo tipo de ambientes, edificios y paisajes. Las acuarelas y apuntes rápidos que realizaba en sus pequeños cuadernos de viaje posteriormente se convertirían en grabados, litografías y óleos que completaba a partir de los bocetos que otros artistas habían tomado de lugares que él no pudo visitar personalmente por problemas de tiempo o políticos, como es el caso de la ciudad de Granada.</p> <p>A través de los grabados incluidos en<em> The Tourist in Spain</em> el lector es transportado a una <strong>España legendaria atrapada en el tiempo, a un escenario fantástico de batallas y escenas costumbristas que combinan referentes reales con proporciones forzadas e intervenciones bruscas en la luz</strong>. Las construcciones visuales de David Roberts, quién inició su carrera artística como escenógrafo de grandes teatros en Inglaterra, se convirtieron en un exitoso reclamo para viajeros extranjeros, pero también fueron acusadas de “bellezas infieles” por escritores nacionales como Blanco White.<br /> </p> <div class="row"> <div class="col-md-12 col-xs-12"> <p><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s07.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></p> </div> <p> </p> <div class="col-md-12 col-xs-12"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s08.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></div> </div> <p> </p> <div class="row"> <div class="col-md-6 col-xs-6"> <p><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s03.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></p> </div> <div class="col-md-6 col-xs-6"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s04-1.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></div> </div> <p> <br /> Sus dibujos y acuarelas han ayudado a mantener viva una imagen idealizada de nuestro país que quizá no se correspondía con la convulsa realidad a la que se enfrentaba el reino tras la muerte de Fernando VII. Sin embargo, es considerado uno de los testimonios más bellos y de mayor valor documental de la época. Concretamente, en <em>Sketches in Spain</em> (1937) se recogen las acuarelas que realizó a su paso por diferentes ciudades andaluzas y entre sus páginas encontramos algunas de las vistas más delicadas y fidedignas de monumentos como La Giralda de Sevilla.<br /> </p> <div class="row"> <div class="col-md-6 col-xs-6"> <p><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s05.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></p> </div> <div class="col-md-6 col-xs-6"><img class="size-full wp-image-3140" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2017/06/s06.jpg" alt="David Roberts" width="1600" height="1321" /></div> </div> <p> <br /> Si queréis descubrir más sobre este artista, también podéis pasaros por la segunda planta de la Casa de Oviedo-Portal, donde también podéis ver colgadas algunas de sus acuarelas en el Gabinete de Dibujo (sala 10).</p> <p>Para finalizar, os dejamos con las palabras de Thomas Roscoe que aparecen en el prefacio de esta colección de guías para románticos decimonónicos:</p> <p style="padding-left: 30px;"><em>España ––salvaje, fogosa, melancólica España–– la única tierra en Europa que los hijos del Este se han preocupado de hacer su casa; casa del romance desde que abandonara su cuna en los desiertos arábigos; orgullosa madre de caballeros; soberana en un mundo infante cuyas maravillosas llanuras y bosques sean quizá para ella aún desconocidas.</em></p> <p> </p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/tesoros-la-biblioteca-del-museo-iii-libros-viajes-ingleses/">Tesoros de la Biblioteca del Museo (III): libros de viajes ingleses</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/tesoros-la-biblioteca-del-museo-iii-libros-viajes-ingleses/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>1</slash:comments> </item> <item> <title>La Ampliación del Bellas Artes</title> <link>https://www.museobbaa.com/la-ampliacion-del-bellas-artes/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/la-ampliacion-del-bellas-artes/#respond</comments> <pubDate>Mon, 21 Nov 2016 08:56:42 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[CURIOSIDADES]]></category> <category><![CDATA[DESDE DENTRO]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=2819</guid> <description><![CDATA[<p>En esta entrada del blog vamos a hablar del proyecto que dio lugar al edificio de la Ampliación de nuestro Museo. El edificio es, hasta la fecha, el más premiado de la historia del Museo de Bellas Artes de Asturias, diseñado por el arquitecto navarro Francisco Mangado y ejecutado por SEDES S.A. En 2015 se […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/la-ampliacion-del-bellas-artes/">La Ampliación del Bellas Artes</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<h3>En esta entrada del blog vamos a hablar del proyecto que dio lugar al edificio de la Ampliación de nuestro Museo. El edificio es, hasta la fecha, el más premiado de la historia del Museo de Bellas Artes de Asturias, diseñado por el arquitecto navarro Francisco Mangado y ejecutado por SEDES S.A.</h3> <div class="customclear"></div> <p>En 2015 se inauguró el <a title="Edificio de la Ampliación" href="http://www.museobbaa.com/el-museo/edificios/ampliacion/" target="_blank">edificio de la Ampliación</a> del Museo de Bellas Artes de Asturias, una esperada actuación cofinanciada por la Unión Europea a través del Programa Operativo FEDER de Asturias 2007-2013 y que de hecho constituye un proyecto emblemático dentro de este programa operativo.</p> <p>El edificio debe su diseño al arquitecto navarro <strong>Francisco José Mangado Beloki</strong>, que resultó vencedor del concurso de proyectos convocado en 2006 (al que se presentaron un total de nueve constructoras) y ha sido ejecutado por <strong>SEDES S.A</strong>. El edificio corresponde a la denominada Fase I del proyecto global, la cual aportará 3.525,46 m2 de superficie útil a la institución.</p> <p>La ampliación en su Fase I comprende el espacio ocupado hasta el momento por cinco edificios ubicados en los números 10 (Casa de Solís-Carbajal, s. XVII, arquitecto: Melchor de Velasco), 12 (Casa de Omaña, s. XVI), 14 y 16 de la calle de la Rúa y en el número 1 de la plaza de Alfonso II el Casto (finales del siglo XIX, arquitecto: Juan Miguel de la Guardia), zona esta última por la que, desde su inauguración, se localiza una de las dos entradas al Museo (la otra, en el Palacio de Velarde).</p> <p>Esta serie de edificios fueron obtenidos progresivamente por el Principado de Asturias. El primero fue la Casa de Solís-Carbajal, adquirida en 1997. Después, a partir de 2002, se fueron incorporando por adquisición, permuta y expropiación los otros cuatro edificios.</p> <p>La <strong>propuesta arquitectónica</strong> de la Fase I de la Ampliación se articula en dos plantas-sótano (salas de instalaciones, salas de seguridad, depósitos, vestuarios, sala de exposiciones temporales), una planta baja (donde se sitúa la recepción) y tres pisos por encima de esta última (el último de ellos no visitable).</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> En la descripción del proyecto, Francisco Mangado destaca la importancia de haber creado un nuevo edificio en el interior de un conjunto urbano, aceptando la secuencia de fachadas previa</p> <p><strong><em>“como un condicionante contextual, las mismas adquieren en el nuevo proyecto dimensión de “telón” urbano, indiscutible y aceptado, dentro del cual se construye un nuevo edificio que, incluso, posee su propia fachada. Fachada que se descubre, se adivina, a través de los huecos desnudos, desposeídos de cualquier carpintería, que constituye el tributo ciudadano. Desde el exterior se podrá completar una gran construcción luminosa, mitad vítrea, mitad de aluminio, que se proyectará al exterior superpuesta a la historia urbana elaborándose así una imagen fuerte pero compleja para el nuevo Museo de Bellas Artes de Asturias”.</em></strong></p> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/ampliacion.jpg" alt="Ampliación del Bellas Artes" width="825" height="702" class="alignnone size-full wp-image-498" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/ampliacion.jpg 825w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/ampliacion-768x653.jpg 768w" sizes="(max-width: 825px) 100vw, 825px" /> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p>De hecho, para Mangado la fachada es uno de los dos elementos singulares de la nueva construcción, ya que se ubica detrás de la fachada histórica que se mantiene hacia la calle de la Rúa y la esquina de ésta con la plaza de Alfonso II. Más que como fachada, la concibe como un elemento de gran intensidad formal, visual y funcional.</p> <p><strong><em>“Es el elemento de la nueva imagen del museo, pero siempre tamizado por la realidad de la historia, del pasado. Conforma también la escalera pública que permite el acceso a todos los niveles del Museo y, con los espacios de doble y triple altura de la entrada, espacios en diálogo con las fachadas históricas en la medida que se acercan y alejan de las mismas siempre en el interior. Y finalmente su interior, grueso y configurado con dos pieles, contiene luz artificial en el interior, cualificando el valor formal de un material, el aluminio fundido con aire en su interior, que ya de por sí resulta enormemente expresivo”.</em></strong></p> <div class="customclear"></div> <p>Mangado también ha querido revalorizar e incorporar los “vacíos” al edificio, especialmente a través del gran lucernario que articula y estructura los accesos y elementos de comunicación, convirtiéndose en un espacio de referencia en el conjunto. Con éste, y con los lucernarios de la segunda planta, resalta también la luz, una luz buscada, “exquisitamente sutil”, como la define el arquitecto. Los lucernarios de cubierta (segunda planta) recuerdan para el arquitecto, con su aspecto al exterior, los cimborrios y capillas de la catedral. Además, su posición, retranqueada de la fachada, hace que su impacto sobre el exterior quede visualmente muy disminuido.</p> <div class="customclear"></div> <p><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/ampliacion2.jpg" alt="ampliacion2" width="825" height="544" class="alignnone size-full wp-image-491" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/ampliacion2.jpg 825w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/ampliacion2-768x506.jpg 768w" sizes="(max-width: 825px) 100vw, 825px" /></p> <div class="customclear"></div> <p><strong>Materiales principales usados en la construcción</strong>: hormigón, hierro, vidrio, aluminio, piedra (fachadas históricas) y madera de roble.</p> <p><strong>Año de concurso</strong>: 2006 | <strong>Año de proyecto</strong>: 2007 | <strong>Años de construcción</strong>: 2009-2013</p> <p><strong>Superficie construida</strong>: 5.024,06 m2 | <strong>Superficie útil</strong>: 3.525,46 m2 | <strong>Superficie expositiva</strong>: 1.484,2 m2</p> <p><strong>Principales premios</strong>:</p> <ul> <li><strong>The Plan Award 2015</strong>. Categoría: Cultura. <strong>Mención de Honor</strong>.</li> <li>Premio <strong>Civic Trust Awards 2016</strong>.</li> <li><strong>XXIII Premio ‘Asturias’ de Arquitectura</strong> 2016.</li> <li>Premio <strong>Trophée Archizinc 2016</strong>. Categoría: Edificio Público.</li> <li>Premio <strong>Archmarathon Award 2016</strong>. Categoría: Arts & Culture.</li> <li>Premio <strong>RIBA for International Excellence 2016</strong>.</li> </ul> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/la-ampliacion-del-bellas-artes/">La Ampliación del Bellas Artes</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/la-ampliacion-del-bellas-artes/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Una “mirada” a Joan Fontcuberta</title> <link>https://www.museobbaa.com/una-mirada-joan-fontcuberta/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/una-mirada-joan-fontcuberta/#respond</comments> <pubDate>Tue, 16 Aug 2016 07:59:51 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[EXPOSICIONES TEMPORALES]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=2570</guid> <description><![CDATA[<p>Joan Fontcuberta i Villá (Barcelona, 1955) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía. Dio inicio a su profesión como fotógrafo a principios de los años setenta, posicionándose como uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional. Su obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/una-mirada-joan-fontcuberta/">Una “mirada” a Joan Fontcuberta</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.fontcuberta.com/" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Joan Fontcuberta i Villá</a> (Barcelona, 1955) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía. Dio inicio a su profesión como fotógrafo a principios de los años setenta, posicionándose como uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional.</p> <p>Su obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Además, las imágenes de Joan Fontcuberta representan una visión crítica de la realidad a través de la fotografía. Autodenominado “escéptico”, basa sus trabajos (obras fotográficas y trabajos teóricos) en el cuestionamiento del concepto que se tiene de la fotografía como reflejo de la realidad. En este sentido, Fontcuberta afirma:</p> <p style="padding-left: 30px;">“Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable. Lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad”. (Joan Fontcuberta, <em>El beso de Judas. Fotografía y verdad</em>).</p> <p>Sus primeros pasos tuvieron como referente la sensibilidad neo-dadaísta y la estética del cómic <em>underground</em>, cuestionando, mediante fotomontaje y otras técnicas de manipulación, la veracidad de la imagen y de los medios tecnológicos. A fines de los setenta, su obra se encaminó hacia trabajos de índole multidisciplinar y con formato de instalación.</p> <p>Desde su primera exposición individual en 1974 en Barcelona, su obra ha pasado por los museos más prestigiosos de todo el mundo: MOMA (Nueva York), Art Institute (Chicago), FOAM (Amsterdam), I.V.A.M. (Valencia) o el MEP (París). Además, la obra de Fontcuberta ha sido adquirida para su colección por el Centro Pompidou (París), el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno (Nueva York); el Art Institute (Chicago), el Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburgo); el I.V.A.M. (Valencia) y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.</p> <p>En su palmarés, entre otros, se encuentran los Premio Nacional de Fotografía (1998) y el Premio Nacional de Ensayo (2011) el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad (2013) o la distinción de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Francia, 1994).</p> <div class="customclear"></div> <h2>Asturias / ARSTUSIA</h2> <div class="customclear"></div> <p><iframe src="https://player.vimeo.com/video/162533917?portrait=0" width="825" height="468" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></p> <div class="customclear"></div> <p>Hasta el 28 de agosto de 2016 se puede visitar en el Museo de Bellas Artes de Asturias la exposición <a href="http://www.museobbaa.com/exposicion/arstusia-de-joan-fontcuberta/" target="_blank"><em>ARSTUSIA</em></a>, anagrama de Asturias. Es una muestra organizada por la <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/" title="Fundación María Cristina Masaveu Peterson" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Fundación María Cristina Masaveu Peterson</a> que, con total respeto a la libertad creativa del fotógrafo, pone en marcha la cuarta edición de “Miradas de Asturias”, iniciativa de largo recorrido que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, la cual se materializa a través de la mirada de prestigiosos fotógrafos invitados.</p> <p>Fontcuberta crea con ARSTUSIA una experiencia única y sensorial donde el espectador irá descubriendo, a través de sesenta cajas de luz, las imágenes que se esconden detrás de cada instantánea.</p> <p>En relación a la exposición se han organizado un encuentro con el artista para su <a href="http://www.museobbaa.com/actividad/encuentro-con-joan-fontcuberta/" target="_blank">inauguración</a> y distintas <a href="http://www.museobbaa.com/actividad/arstusia-de-joan-fontcuberta/" target="_blank">visitas guiadas</a>, así como un taller para niñas y niños con título <a href="http://www.museobbaa.com/actividad/artistas-y-lugares/" target="_blank">“Artistas y lugares”</a>, en el que los participantes establecerán las conexiones entre los artistas y los lugares que inspiran sus obras, tomando como referencia a Joan Fontcuberta y <em>ARSTUSIA</em>.</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/una-mirada-joan-fontcuberta/">Una “mirada” a Joan Fontcuberta</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/una-mirada-joan-fontcuberta/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>El cincel de José Gragera</title> <link>https://www.museobbaa.com/el-cincel-de-jose-gragera/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/el-cincel-de-jose-gragera/#respond</comments> <pubDate>Wed, 27 Jul 2016 08:00:48 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[EXPOSICIONES TEMPORALES]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=2515</guid> <description><![CDATA[<p>Hasta el próximo mes de septiembre el Museo expone dentro del Programa La Obra invitada dos bustos en mármol realizados por el escultor José Gragera y Herboso que representan, respectivamente, a los próceres asturianos José Francisco de Uría y Riego (1862) y Gaspar Melchor de Jovellanos (1863). Ambas obras, instaladas temporalmente en la sala 5 […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/el-cincel-de-jose-gragera/">El cincel de José Gragera</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p>Hasta el próximo mes de septiembre el Museo expone dentro del <a href="http://www.museobbaa.com/exposicion/jose-gragera/" title="Gragera obra invitada" target="_blank">Programa La Obra invitada</a> <strong>dos bustos en mármol realizados por el escultor José Gragera y Herboso</strong> que representan, respectivamente, a los próceres asturianos <strong>José Francisco de Uría y Riego (1862) y Gaspar Melchor de Jovellanos (1863)</strong>. Ambas obras, instaladas temporalmente en la sala 5 (segunda planta del <a href="http://www.museobbaa.com/el-museo/edificios/palacio-de-velarde/" title="Palacio de Velarde" target="_blank">Palacio de Velarde</a>), proceden de la <a href="http://www.jgpa.es/" title="Junta General del Principado de Asturias" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Junta General del Principado de Asturias</a>. Su préstamo se inscribe dentro de un <a href="http://www.museobbaa.com/noticia/convenio-colaboracion-la-junta-general-del-principado/" title="Convenio con el Principado" target="_blank">convenio de colaboración</a> suscrito entre la propia Junta y el Museo el pasado mes de mayo.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2516" style="width: 515px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/jose-gragera.jpg" alt="José Gragera, Autorretrato" width="505" height="825" class="size-full wp-image-2516" /><p class="wp-caption-text">José Gragera, Autorretrato, carbón sobre papel.</p></div> </div> <div class="col-xs-8 total-500"> Coincidiendo con la presencia de estos bustos hemos querido dedicar esta entrada a la vida y el arte de José Gragera quien, a pesar de ser hoy casi un desconocido, fue en realidad uno de los más renombrados escultores españoles del siglo XIX.</p> <p><strong>José Bartolomé Gragera y Herboso</strong> nació en Laredo (Cantabria) el 24 de agosto de 1818. Pocos años después se trasladó con su familia a Oviedo. En la capital del Principado estudió en la Escuela de Dibujo dependiente de la Sociedad Económica de Amigos del País y, según sus biógrafos (entre los que destaca Enrique Pardo Canalís), pasó también por las aulas de la Universidad, donde estudió Gramática Latina y Filosofía. En esta época se inició su <strong>relación con José Posada Herrera</strong> (1814-1885), quien parece ser intervino en favor del artista para que se le concediera una pensión que le permitiera continuar estudios en Madrid. Muchos años después, Gragera fue elegido para inmortalizar al jurista y político asturiano en un monumento erigido en Llanes en 1893 y del que el Museo de Bellas Artes de Asturias conserva una copia moderna en bronce del modelo para la estatua. </div> </div> <div class="customclear"></div> <p><strong>A partir de 1839 se documenta a José Gragera en Madrid</strong>, donde completó su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el taller de José Tomás. Junto a él trabajó, según mencionan fuentes de la época, en la estatua del Valor y en la figura del león del Monumento a los Héroes del Dos de Mayo de Madrid. En 1854 obtuvo el primer éxito en su carrera, tras vencer el concurso para la erección del <strong>Monumento a Juan Álvarez Mendizábal en Madrid</strong>, actualmente perdido. Con motivo de la fundición de la estatua Gragera residió en París, entre 1856 y 1857, pero este monumento, de accidentada historia, no sería colocado en la Plaza del Progreso de la capital hasta 1869. Es también interesante señalar los cambios sufridos en la concepción de la figura. En el <a href="http://www.mecd.gob.es/mromanticismo/inicio.html" title="Museo del Romanticismo" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Museo del Romanticismo</a> se conserva una versión en bronce del <a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MNR&txtSimpleSearch=Gragera%20y%20Herboso,%20Jos%E9&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MNR%7C&MuseumsRolSearch=17&" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">primer modelo</a>, donde representa al efigiado con gran fidelidad y vestido con traje de época. Una figura descrita por las crónicas como de “hermoso busto, el rostro grave de correctísimas facciones, el rizado cabello, las patillas tan bien encajadas en los cuellos blancos, y éstos en el lioso tafetán de la negra corbata reluciente, las altas solapas de la levita y, por fin, al ponerse en pie, ésta en toda su longitud, ceñida y al propio tiempo holgada”. En la versión definitiva cambiaría ligeramente la disposición del cuerpo del modelo, que envolvería además con una capa, elemento recurrente en la escultura decimonónica que contribuye a dar dignidad y prestancia al retratado.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2519" style="width: 515px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/obelisco-madrid.jpg" alt="Monumento a los héroes del Dos de Mayo" width="505" height="825" class="size-full wp-image-2519" /><p class="wp-caption-text">Monumento a los héroes del Dos de Mayo, Madrid.</p></div> </div> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2520" style="width: 515px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/mendizalbal-dibujo.jpg" alt="Mendizábal" width="505" height="825" class="size-full wp-image-2520" /><p class="wp-caption-text">José Gragera, Proyecto de estatua de Mendizábal, dibujado y litografiado por Juan Antonio López (Reproducido en Enrique Pardo Canalís, Vida y Arte de José Gragera, Madrid, Instituto de Estudios Madrileños, 1954, p. 178).</p></div> </div> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2521" style="width: 515px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/mendizalbal-estatua.jpg" alt="Proyecto de Estatua de Mendizábal" width="505" height="825" class="size-full wp-image-2521" /><p class="wp-caption-text">José Gragera, Proyecto de Estatua de Mendizábal, litografiado por D. Valdivieso (Reproducido en Enrique Pardo Canalís, Vida y Arte de José Gragera, Madrid, Instituto de Estudios Madrileños, 1954, p. 179).</p></div> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p>Además de como escultor, José Gragera trabajó también desde 1857 como restaurador de escultura en el Real Museo de Pinturas y, a partir de 1869, se convirtió en subdirector conservador del Museo de Escultura, hoy <a href="https://www.museodelprado.es/" title="Museo del Prado" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Museo del Prado</a>. Para esta institución desempeñó distintos trabajos, administrativos y artísticos, como la realización de una serie de bustos de tamaño colosal de distintos artistas destacados, como Rafael, Tiziano, Leonardo, Miguel Ángel, Ribera, Murillo y Velázquez, destinados a decorar el nuevo Salón Italo-Español. Este es seguramente su proyecto más renombrado para la pinacoteca, la cual todavía exhibe, a día de hoy, el retrato del arquitecto <a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/juan-de-villanueva/03cb21c6-d3a7-4f5b-a9ab-e963ef79e046?searchid=82283341-eb09-5e00-c9b8-65a82484739f" title="Juan de Villanueva" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Juan de Villanueva</a>, el único de la serie que se pasó a materia definitiva, en este caso a mármol.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2523" style="width: 568px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/leonardo.jpg" alt="Leonardo" width="558" height="825" class="size-full wp-image-2523" /><p class="wp-caption-text">José Gragera, Leonardo (Reproducido en Enrique Pardo Canalís, Vida y Arte de José Gragera, Madrid, Instituto de Estudios Madrileños, 1954, p. 188).</p></div> </div> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2524" style="width: 568px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/tiziano.jpg" alt="Tiziano" width="558" height="825" class="size-full wp-image-2524" /><p class="wp-caption-text">José Gragera, Tiziano (Reproducido en Enrique Pardo Canalís, Vida y Arte de José Gragera, Madrid, Instituto de Estudios Madrileños, 1954, p. 182).</p></div> </div> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_2525" style="width: 568px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/velazquez.jpg" alt="Velázquez" width="558" height="825" class="size-full wp-image-2525" /><p class="wp-caption-text">José Gragera, Velázquez (Reproducido en Enrique Pardo Canalís, Vida y Arte de José Gragera, Madrid, Instituto de Estudios Madrileños, 1954, p. 184).</p></div> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p>Excelente retratista, la mayor parte de su producción se centra en este género. Suele citársele como autor representativo de la escultura romántica española, aunque su obra se caracteriza por las referencias clásicas, que se combinan con un contenido sentimiento. Su estilo, sobrio y majestuoso, huye de toda posible afectación, reflejando gran serenidad en sus retratos. Así se aprecia, por ejemplo, en los dos bustos invitados, de Uría y de Jovellanos, pero también en el de <a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/alfonso-xii/68c94b26-3ca3-4eeb-888e-1bb5a84dc622?searchid=1c702465-f041-7815-b3bd-596f3983fb43" title="Alfonso XII" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Alfonso XII</a>, de 1878, que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Asturias como depósito del Museo del Prado. En este último, también de gran busto (como los de artistas realizados para el Prado), aparece el monarca representado con gran exactitud aunque ligeramente idealizado, inmortalizado con un modelado firme y sobrio. El rey va vestido con el uniforme de Capitán General del Ejército español y está enmarcado por un manto de armiño, que contribuye a dar corporeidad y prestancia a su figura. En opinión de Javier Barón este busto es la obra de mayor calidad de Gragera y uno de los mejores ejemplos del retrato escultórico de la temprana Restauración.</p> <p>Jubilado de sus funciones en el Museo del Prado, Gragera regresó a Oviedo, donde fallecería el 31 de mayo de 1897.</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/el-cincel-de-jose-gragera/">El cincel de José Gragera</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/el-cincel-de-jose-gragera/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Miradas de Asturias</title> <link>https://www.museobbaa.com/miradas-de-asturias/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/miradas-de-asturias/#respond</comments> <pubDate>Thu, 21 Jul 2016 08:04:32 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[EXPOSICIONES TEMPORALES]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=2495</guid> <description><![CDATA[<p>Con un respeto absoluto por la libertad creativa del fotógrafo, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson promueve desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, integrada por la visión más personal y única de fotógrafos de prestigio, invitados en cada edición de “Miradas de Asturias”. ARSTUSIA, […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/miradas-de-asturias/">Miradas de Asturias</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p>Con un respeto absoluto por la libertad creativa del fotógrafo, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson promueve desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, integrada por la visión más personal y única de fotógrafos de prestigio, invitados en cada edición de “Miradas de Asturias”.</p> <p><strong><a href="http://www.museobbaa.com/exposicion/arstusia-de-joan-fontcuberta/" title="Arstusia" target="_blank">ARSTUSIA</a>, de <a href="http://www.fontcuberta.com/" title="Joan Fontcuberta" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Joan Fontcuberta</a> es la cuarta edición de “Miradas de Asturias”</strong>. En la entrada de hoy hacemos un breve repaso por los tres proyectos que han precedido a ARSTUSIA dentro de esta interesante iniciativa.</p> <div class="customclear"></div> <h3>PATRIA QUERIDA, DE ALBERTO GARCÍA-ALIX</h3> <p><strong>El primer proyecto de esta serie fue <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/actividades.php?id_actividad=89" title="Patria Querida" rel="external" rel="nofollo" target="_blank">PATRIA QUERIDA</a>, de <a href="http://www.albertogarciaalix.com/" title="García-Alix" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Alberto García-Alix</a></strong> (León, 1956), Premio Nacional de Fotografía en 1999. El fotógrafo, retratista icónico de la Movida Madrileña, desplegó durante año y medio su objetivo sobre la provincia, fundiéndose con el entorno a través de paisajes industriales, arquitecturas desafiantes, naturalezas abstractas y retratos singulares. El resultado de su “Mirada de Asturias” se concretó en un total de 119 fotografías, marcadas por una fuerte simbiosis entre los personajes fotografiados y la arquitectura o el espacio circundante. De entre ellas se seleccionaron para su exhibición 50 instantáneas y un diaporama, a través de los que García-Alix mostró su inédita y personal interpretación de Asturias, <strong>fusión de realidad y alegoría, de figuración y de abstracción, y caracterizada por su desgarradora poética contrapicada de luces y sombras, en blancos y negros</strong>. </p> <p>Comisariada por Nicolás Combarro, la exposición se presentó en el <a href="http://cultura.gijon.es/page/10884-centro-de-cultura-antiguo-instituto" title="Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón</a> (21 de diciembre de 2012 – 10 de febrero de 2013), itinerando después al <a href="http://condeduquemadrid.es/" title="Centro Cultural Conde Duque de Madrid" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Centro Cultural Conde Duque de Madrid</a> (23 de febrero – 5 de mayo de 2013), al <a href="http://www.fundacaoedp.pt/" title="Museu da Electricidade de Lisboa" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Museu da Eletricidade de Lisboa</a> (26 de junio – 18 de agosto de 2013) y, por último, al <a href="http://nyork.cervantes.es/es/" title="Instituto Cervantes de Nueva York" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Instituto Cervantes de Nueva York</a> (14 de enero -14 de febrero de 2015).</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/garcia-alix.jpg" alt="Patria Querida de García-Alix" width="410" height="410" class="alignnone size-full wp-image-2499" /> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <span class="creditos"><strong>AUTOR</strong>: Alberto García-Alix</span></p> <p><span class="creditos"><strong>CATEGORÍA</strong>: Proyecto de mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, <strong>MIRADAS DE ASTURIAS</strong> I Edición</span></p> <p><span class="creditos"><strong>SERIE</strong>: <em>Patria Querida</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÉCNICA</strong>: Fotografía analógica. Papel baritado, gelatinada de plata virada al selenio</span></p> <p><span class="creditos"><strong>DIMENSIONES</strong>: 110 x 110 cm</span></p> <p><span class="creditos"><strong>AÑO</strong>: 2012</span></p> <p><span class="creditos">Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson</span> </div> </div> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/garcia-alix-2.jpg" alt="Patria Querida de García-Alix" width="410" height="410" class="alignnone size-full wp-image-2500" /> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <span class="creditos"><strong>AUTOR</strong>: Alberto García-Alix</span></p> <p><span class="creditos"><strong>CATEGORÍA</strong>: Proyecto de mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, <strong>MIRADAS DE ASTURIAS</strong> I Edición</span></p> <p><span class="creditos"><strong>SERIE</strong>: <em>Patria Querida</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>DIMENSIONES</strong>: 47 x47 cm</span></p> <p><span class="creditos"><strong>AÑO</strong>: 2012</span></p> <p><span class="creditos">Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson</span> </div> </div> <div class="customclear"></div> <h3>ALLUMAR, DE JOSÉ MANUEL BALLESTER</h3> <p><strong><a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/actividades.php?id_actividad=122" title="Allumar" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">ALLUMAR</a> es el título que el pintor y fotógrafo <a href="http://www.josemanuelballester.com/" title="José Manuel Ballester" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">José Manuel Ballester</a> (Madrid, 1960) dio al segundo proyecto promovido por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson</strong>. Premio Nacional de Fotografía en 2010, entre ese mismo año y 2013 Ballester realizó en Asturias más de 5.000 instantáneas, iluminando (<em>allumando</em>, en asturiano) con su cámara distintos <strong>rincones naturales e industriales de la región para descubrir al espectador espacios inhóspitos, activos, aislados o inacabados, lugares que atesoran, según el autor, poéticas tremendamente íntimas</strong> y que alumbraba, iluminaba, bañando los espacios con su luz, elemento fundamental de su fotografía. Las fotografías que realizó en Asturias, a primera vista detalles de arquitecturas civiles o industriales, revelan sin embargo en una contemplación más atenta a modos de trabajo, formas de organización e incluso estructuras sociales, por lo que nos remiten a la fotografía-documento, reflejo de la Asturias industrial y contemporánea.</p> <p>De entre las instantáneas realizadas, Ángel Antonio Rodríguez, comisario de la muestra, seleccionó para su exhibición 40 fotografías, que fueron presentadas en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón (20 de diciembre de 2013 – 2 de febrero de 2014), en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid (14 de febrero – 20 de abril de 2014) y en el Museu da Eletricidade de Lisboa (27 de febrero – 26 de abril de 2015). Ángel Antonio indica que Ballester “es un artista de espacios, silencios y experiencias reflexivas”, que en ALLUMAR se reflejan en las estancias, fachadas, pasadizos, puertas, viaductos, etc. que recoge, pero también en playas, acantilados y montañas. Para el comisario, en cada composición el autor parece subrayar presencias que ya no existen, espíritus inquietos, escenarios metafísicos, vigías de nuevas fuentes de vida o últimas moradas.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/ballester.jpg" alt="Allumar de Ballester" width="410" height="372" class="alignnone size-full wp-image-2502" /> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <span class="creditos"><strong>AUTOR</strong>: José Manuel Ballester</span></p> <p><span class="creditos"><strong>CATEGORÍA</strong>: Proyecto de mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, <strong>MIRADAS DE ASTURIAS</strong> II Edición</span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÍTULO</strong>: Aboño 3 (2012)</span></p> <p><span class="creditos"><strong>SERIE</strong>: <em>Allumar</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÉCNICA</strong>: Impresión sobre papel HahnemühleFineartBaryta</span></p> <p><span class="creditos"><strong>DIMENSIONES</strong>: 136,2 x 150 cm</span></p> <p><span class="creditos"><strong>AÑO</strong>: 2012</span></p> <p><span class="creditos">Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson</span> </div> </div> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/ballester-2.jpg" alt="Allumar de Ballester" width="410" height="301" class="alignnone size-full wp-image-2503" /> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <span class="creditos"><strong>AUTOR</strong>: José Manuel Ballester</span></p> <p><span class="creditos"><strong>CATEGORÍA</strong>: Proyecto de mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, <strong>MIRADAS DE ASTURIAS</strong> II Edición</span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÍTULO</strong>: Salime 2 (2013)</span></p> <p><span class="creditos"><strong>SERIE</strong>: <em>Allumar</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÉCNICA</strong>: Impresión directa sobre Dibond</span></p> <p><span class="creditos"><strong>DIMENSIONES</strong>: 136,2 x 150 cm</span></p> <p><span class="creditos"><strong>AÑO</strong>: 2013</span></p> <p><span class="creditos">Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson</span> </div> </div> <div class="customclear"></div> <h3>A DONDE LA LUZ ME LLEVE, DE OUKA LEELE</h3> <p><strong>La tercera invitada</strong> por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson a participar en la iniciativa “Miradas de Asturias” <strong>fue <a href="http://www.oukaleele.com/" title="Ouka Leele" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">Ouka Leele</a></strong>, nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957), fotógrafa, performer, pintora, directora de audiovisuales y artista completa, que obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005.</p> <p>Su trabajo para este proyecto vino determinado por la <strong>luz</strong>, la luz cambiante e inquieta de Asturias, que de hecho dio título al proyecto, <a href="http://www.fundacioncristinamasaveu.com/actividades.php?tipo=proyectos&id_actividad=142" title="A DONDE LA LUZ ME LLEVE" rel="external" rel="nofollow" target="_blank">A DONDE LA LUZ ME LLEVE</a>. Como ella misma afirmaba en septiembre de 2014, en Asturias tenía “la sensación de estar entrando en el paraíso, inmersa en la belleza. Los días pasan dejándome llevar, como una recolectora de luz, salgo por la mañana, solo atenta a Donde la luz me lleve, sabiendo que no podré repetir lo que veo, pues <strong>está construido de luz y brumas, de humedad y misterios irrepetibles</strong>“. Estas impresiones se vieron reflejadas en sus imágenes, que retratan, por primera vez en su trayectoria, paisajes, aquellos de las costas, los faros, las montañas y las rocas, pero también y sobre todo las costumbres del medio rural, la vegetación y la arquitectura. Todo ello con su <strong>estilo personal y característico, lleno de color y desarrollado en ambientes oníricos</strong>, en escenas evocadoras tratadas con un encuadre nunca exento de personalidad, ironía y un cierto humor peculiar.</p> <p>Comisariada en este caso por Manuel Romero, la muestra tuvo como única sede el Centro Cultural Conde Duque (18 de febrero – 19 de abril de 2015). Estuvo integrada por 50 instantáneas de gran formato de las más de 10.000 disparadas, así como por 5 acuarelas pintadas sobre fotografías en blanco y negro y 3 piezas audiovisuales.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/ouka-leele.jpg" alt="A donde la luz me lleve" width="410" height="361" class="alignnone size-full wp-image-2507" /> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <span class="creditos"><strong>AUTOR</strong>: <em>Ouka Leele</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>CATEGORÍA</strong>: Proyecto de mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, <strong>MIRADAS DE ASTURIAS</strong> III Edición</span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÍTULO</strong>: <em>Desfiladero de las Xanas</em>, 2014</span></p> <p><span class="creditos"><strong>SERIE</strong>: <em>A donde la luz me lleve</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÉCNICA</strong>: Impresión digital sobre papel de algodón (HahnemuhlePhtoRagUltrasmoth 310 gm2)</span></p> <p><span class="creditos"><strong>DIMENSIONES</strong>: 100 x 160 cm (+ 6cm h/v marco /M15)</span></p> <p><span class="creditos"><strong>AÑO</strong>: 2014</span></p> <p><span class="creditos">Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson</span> </div> </div> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/07/ouka-leele-2.jpg" alt="ouka-leele-2" width="410" height="615" class="alignnone size-medium wp-image-2508" /> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <span class="creditos"><strong>AUTOR</strong>: <em>Ouka Leele</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>CATEGORÍA</strong>: Proyecto de mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, <strong>MIRADAS DE ASTURIAS</strong> III Edición</span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÍTULO</strong>: <em>Xana</em>, (Autorretrato). Desfiladero de las Xanas, 2014</span></p> <p><span class="creditos"><strong>SERIE</strong>: <em>A donde la luz me lleve</em></span></p> <p><span class="creditos"><strong>TÉCNICA</strong>: Impresión digital sobre papel de algodón (HahnemuhlePhtoRagUltrasmoth 310 gm2)</span></p> <p><span class="creditos"><strong>DIMENSIONES</strong>: 171 x 118 cm (+ 6cm h/v marco /M15)</span></p> <p><span class="creditos"><strong>AÑO</strong>: 2014</span></p> <p><span class="creditos">Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson</span> </div> </div> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/miradas-de-asturias/">Miradas de Asturias</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/miradas-de-asturias/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>El Remontaje del Bellas Artes</title> <link>https://www.museobbaa.com/el-remontaje-del-bellas-artes/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/el-remontaje-del-bellas-artes/#respond</comments> <pubDate>Mon, 28 Mar 2016 09:30:12 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[COLECCIÓN]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=1856</guid> <description><![CDATA[<p>El próximo 31 de marzo se abren de nuevo al público el Palacio de Velarde y la Casa de Oviedo-Portal, dos de los tres edificios que junto con la Ampliación integran el Museo de Bellas Artes de Asturias. Estos dos inmuebles han estado parcial o totalmente cerrados en los últimos tiempos: la Casa de Oviedo-Portal […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/el-remontaje-del-bellas-artes/">El Remontaje del Bellas Artes</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p>El próximo 31 de marzo se abren de nuevo al público el Palacio de Velarde y la Casa de Oviedo-Portal, dos de los tres edificios que junto con la Ampliación integran el Museo de Bellas Artes de Asturias.</p> <p>Estos dos inmuebles han estado parcial o totalmente cerrados en los últimos tiempos: la Casa de Oviedo-Portal prácticamente desde 2010 y el Palacio de Velarde desde 2015. Durante este tiempo, se han ejecutado diferentes labores de acondicionamiento de las instalaciones pero, sobre todo, se ha realizado una intensa labor para completar el remontaje de la colección permanente, la cual, a partir de ahora, quedará expuesta según un discurso cronológico de la siguiente manera.</p> <p>En el <a title="Historia del Palacio de Velarde" href="http://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-ii-el-palacio-de-velarde/" target="_blank">Palacio de Velarde</a>, primera sede de la institución, se mostrarán los fondos más antiguos de la pinacoteca en diálogo con un espacio (el del patio y sala de exposiciones temporales) dedicado al arte contemporáneo y a los proyectos específicos de artistas actuales. Aquí tendrá también cabida el próximo proyecto específico de Carlos Suárez, titulado <em><a title="Exposición El vaciado de la huella Belga" href="http://www.museobbaa.com/exposicion/el-vaciado-de-la-huella-belga-de-carlos-suarez/" target="_blank">El vaciado de la huella belga</a></em>.</p> <p>El discurso histórico arrancará en la escalera imperial, presidida por el <em><a title="Obra: Retablo de Santa Marina" href="http://www.museobbaa.com/obra/retablo-de-santa-marina/" target="_blank">Retablo de Santa Marina</a></em> del Maestro de Palanquinos. En la primera planta se podrá disfrutar de los fondos de los siglos XIV al XVIII, entre los que cobran especial protagonismo el <em><a title="San Pablo de El Greco" href="http://www.museobbaa.com/obra/san-pablo/" target="_blank">Apostolado</a></em> de El Greco, mientras que en la segunda planta se expondrán obras de los siglos XVIII y XIX. Desde aquí se accede a la <a title="Historia de la Casa de Oviedo-Portal" href="http://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-i-casa-oviedo-portal/" target="_blank">Casa de Oviedo-Portal</a>, donde se han distribuido las colecciones de pintura y escultura asturiana del siglo XIX y donde se localizan los gabinetes de dibujo, grabado, fotografía y artes industriales, fondos que, salvo en el caso de las artes industriales, se han expuesto en contadas ocasiones en el Museo. En este edificio el recorrido va descendiendo desde la segunda planta hasta la baja, donde se encuentra la puerta de acceso a la <a title="Edificio de la Ampliación" href="http://www.museobbaa.com/el-museo/edificios/ampliacion/" target="_blank">Ampliación</a>, en la que el visitante podrá contemplar los fondos de los siglos XX y XXI, cerrando con ello nuestro recorrido por el arte asturiano, español e internacional de los últimos siete siglos.</p> <p>Los trabajos de remontaje de las colecciones se han ido desarrollando desde diciembre de 2014 de manera continuada e inversa al recorrido que acabamos de comentar. En aquel momento, el montaje se inició en la segunda planta de la Ampliación, que fue viendo cómo se llenaban sus salas a lo largo de los meses siguientes. Una vez inaugurado este edificio, el trabajo continuó en la Casa de Oviedo-Portal, donde en septiembre de 2015 ya estaban instaladas cerca del 80% de las obras. Después le tocó el turno a la segunda planta del Palacio de Velarde, que junto con lo contenido en la Casa de Oviedo-Portal se pudo ver en una visita del ciclo Encuentros con el Bellas Artes. La última fase del remontaje se correspondió con las plantas primera y patio de Velarde, que se simultaneó con la instalación de la señalética y la matización de las luces.</p> <p>Con esta apertura, que permitirá ver el Museo totalmente abierto, se culmina por tanto un intenso periodo de trabajo por parte de todo el <a title="Equipo y organigrama del Museo" href="http://www.museobbaa.com/el-museo/equipo-y-organigrama/" target="_blank">equipo</a> del Museo. Una labor que ha comprendido desde la revisión y puesta a punto de las instalaciones, a la revisión de todas y cada una de las obras expuestas, contrastando y actualizando dataciones y atribuciones y revisando la correcta conservación de las mismas, la concepción y desarrollo del propio remontaje y la señalética e implementación de otros materiales de difusión.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1866" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1866 size-full" title="Trabajos en el remontaje de la Colección Permanente" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/restauradores.jpg" alt="Trabajos en el remontaje de la Colección" width="1024" height="768" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/restauradores.jpg 1024w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/restauradores-768x576.jpg 768w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/restauradores-470x352.jpg 470w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p class="wp-caption-text">El equipo de montaje trabajando en la sala 3</p></div> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1865" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1865 size-full" title="Trabajos en el remontaje de la Colección Permanente" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/conservadores.jpg" alt="Trabajos en el remontaje de la Colección " width="1024" height="768" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/conservadores.jpg 1024w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/conservadores-768x576.jpg 768w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/conservadores-470x352.jpg 470w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p class="wp-caption-text">El equipo de montaje colocando las piezas de la sala 16</p></div> </div> </div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1861" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1861 size-full" title="Sala 8 de la Casa de Oviedo-Portal" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/casa-de-oviedo-portal.jpg" alt="Casa de Oviedo-Portal" width="1024" height="575" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/casa-de-oviedo-portal.jpg 1024w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/casa-de-oviedo-portal-768x431.jpg 768w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p class="wp-caption-text">Una vista de la sala 8</p></div> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1862" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1862 size-full" title="Pintura de gran formato y esculturas del siglo XIX del Corredor del 2º de Velarde" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/palacio-de-velarde.jpg" alt="Palacio de Velarde" width="1024" height="575" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/palacio-de-velarde.jpg 1024w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/palacio-de-velarde-768x431.jpg 768w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p class="wp-caption-text">Pintura de gran formato y esculturas del siglo XIX del Corredor del 2º de Velarde</p></div> </div> </div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1869" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1869 size-full" title="Sala 5 dedicada al s.XIX" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/sala-siglo-xix.jpg" alt="Sala dedicada al s.XIX" width="1024" height="625" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/sala-siglo-xix.jpg 1024w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/sala-siglo-xix-768x469.jpg 768w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p class="wp-caption-text">Panorámica de la sala 5</p></div> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1870" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1870 size-full" title="Sala 4 dedicada al s.XVIII" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/sala-siglo-xviii.jpg" alt="Sala dedicada al s.XVIII" width="1024" height="625" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/sala-siglo-xviii.jpg 1024w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/sala-siglo-xviii-768x469.jpg 768w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p class="wp-caption-text">Panorámica de la sala 4</p></div> </div> </div> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/el-remontaje-del-bellas-artes/">El Remontaje del Bellas Artes</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/el-remontaje-del-bellas-artes/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> <item> <title>Los Edificios del Museo (II): el Palacio de Velarde</title> <link>https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-ii-el-palacio-de-velarde/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-ii-el-palacio-de-velarde/#comments</comments> <pubDate>Mon, 07 Mar 2016 08:20:54 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[CURIOSIDADES]]></category> <category><![CDATA[GENERAL]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=1751</guid> <description><![CDATA[<p>El Palacio de Velarde fue la primera sede del Museo de Bellas Artes de Asturias. Se trata de un edificio proyectado y construido por el arquitecto Manuel Reguera (Candás, 1731-Oviedo, 1798) dentro de los modelos de arquitectura academicista del siglo XVIII. Fue encargado por Pedro Velarde Cienfuegos (1699-1781), señor de las casas de Velarde y […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-ii-el-palacio-de-velarde/">Los Edificios del Museo (II): el Palacio de Velarde</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<p><strong>El Palacio de Velarde fue la primera sede del Museo de Bellas Artes de Asturias</strong>. Se trata de un edificio proyectado y construido por el arquitecto Manuel Reguera (Candás, 1731-Oviedo, 1798) dentro de los modelos de arquitectura academicista del siglo XVIII. Fue encargado por Pedro Velarde Cienfuegos (1699-1781), señor de las casas de Velarde y Prada y del coto de Linares, que actuó además como regidor de Oviedo. La importante situación del linaje que ostentaba este personaje, fortalecido tras la unión de las Casas de Prada y Velarde y con una creciente influencia política, motivó la primera reconstrucción de su residencia principal en Oviedo que se contrató con el maestro Pablo de Cubas en el año 1680. Este edificio fue demolido en 1765 para dejar paso al ambicioso palacio trazado por Manuel Reguera.</p> <p>Aunque se desconoce la fecha exacta del primer contrato con el arquitecto, las obras del Palacio de Velarde ya habían sido iniciadas en 1765. Al principio, los trabajos avanzaron rápidamente y en el otoño de 1766 el perímetro de la casa alcanzaba ya una altura considerable. Después se pasó a acondicionar el interior. Pero en 1768 todo este esfuerzo constructivo se detuvo, cuando la mayor parte de los trabajos habían concluido y tan sólo restaban algunos detalles secundarios, aunque algunos importantes, como el jardín. Empezaron a tener problemas económicos para seguir con el proyecto y a estos se sumaron, a partir de 1770, otros de índole legal, pues entonces el ayuntamiento apreció irregularidades en el desarrollo de los trabajos.</p> <p><strong>El Palacio de Velarde está concebido como un gran bloque cúbico de planta cuadrangular, con cuatro fachadas exentas y articulado en torno a un patio que reitera el trazado exterior</strong>. Su fachada principal, la más decorada, se dispuso hacia la calle de Santa Ana, la vía más importante. Se estructura en tres plantas y un zócalo, separadas por líneas de imposta pétreas que se continúan también hacia el jardín. En la parte inferior los vanos se distribuyen en dos niveles. Son los correspondientes a las bodegas y a la planta baja, a los que corresponden respectivamente unos huecos reducidos y destinados a favorecer la ventilación y unas ventanas adinteladas, que se rematan en unas orejas pequeñas y muy planas.</p> <div class="row"> <div class="col-md-4 col-xs-6 total-500"> Mientras, los <strong>vanos del primer piso concentran el mayor interés creativo</strong>, con balcones cuyos saledizos están dotados de gran plasticidad. Pero lo que asume el mayor protagonismo en la fachada es la calle central. En ella se encuentra la puerta principal de la casa, un balcón enmarcado por frontón sobre columnas y el aparatoso escudo nobiliario del linaje del promotor. Como remate de la calle central y apoyado sobre el frontón se ha esculpido un espléndido <strong>escudo</strong> nobiliario donde figuran las armas de Velarde, Prada, Queipo de Llano, Navia, Bolaño y Caso. Está orlado con la leyenda: “VELARDE EL QUE LA SIERPE MATO CON LA YNFANTA SE CASO”.</div> <div class="col-md-8 col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1764" style="width: 795px" class="wp-caption alignnone"><img class="size-full wp-image-1764" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/escudo_nobiliario.jpg" alt="Escudo nobiliario de la fachada a la calle Santa Ana." width="785" height="615" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/escudo_nobiliario.jpg 785w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/escudo_nobiliario-768x602.jpg 768w" sizes="(max-width: 785px) 100vw, 785px" /><p class="wp-caption-text">Escudo nobiliario de la fachada a la calle Santa Ana. Foto: Pedro Pardo.</p></div> </div> </div> <p>A su alrededor aparecen estandartes, trofeos y personajes de inspiración marina componiendo un conjunto abigarrado, donde la fantasía desbordante en la recreación de personajes corre pareja a la gran plasticidad que caracteriza su plasmación escultórica.</p> <p><strong>El edificio se articula en torno a un patio, que no se encuentra en el centro exacto del edificio, sino que aparece desplazado a causa del gran relieve alcanzado por la escalera principal</strong>. Cada una de sus cuatro crujías consta de dos arcos carpaneles sobre monumentales columnas toscanas de sillería de La Granda, que se enlazan con los muros circundantes mediante arcos. El primer piso del patio aparece cerrado para proteger las estancias interiores de los rigores climáticos de la región y cada lienzo se abre hacia el patio mediante parejas de balcones con antepechos enrasados. El segundo piso, por su parte, se ha visto afectado por una serie de reformas. Su lienzo septentrional está ennoblecido mediante una solana que se compone de cinco arcos carpaneles sobre columnas toscanas de escasa altura.</p> <div class="row"> <div class="col-md-5 col-xs-6 total-500"> Pero en el interior, el elemento más significativo es la gran escalera principal, que ocupa la mayor parte del cuerpo septentrional del palacio. Se llega a ella desde el patio, a través de un arco de medio punto con esviaje en su intradós, y se compone de dos tramos. Su trazado se inicia en un arco de medio punto sobre pilastras cajeadas y se eleva hasta un rellano donde se bifurca en otras dos rampas paralelas. El conjunto, realizado con sillares de piedra caliza de La Granda bien labrados, consta también de pasamanos pétreo, levemente moldurado, y ofrece una gran sobriedad, salvo el discreto ornamento de los pequeños jarrones de las esquinas. En origen recibía luz directa desde el exterior gracias al óculo del muro septentrional que aún conserva la rejería primitiva y estaba conectada visualmente con el patio gracias a otro óculo semejante y enfrentado al anterior en la pared meridional. Este último vano no tenía como función principal la iluminación, sino que estaba orientado a oxigenar la escalera, liberándola de la pesadez del murro cerrado y abriéndola hacia el interior del inmueble. Además, insistía en una cierta idea de orden y composición armónica presente en toda la obra.</div> <div class="col-md-7 col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1780" style="width: 548px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/Escalera_imperial.jpg" alt="Patio del Palacio de Velarde. " width="538" height="700" class="size-full wp-image-1780" /><p class="wp-caption-text">Patio del Palacio de Velarde. Foto: Marcos Morilla.</p></div> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p>El Palacio de Velarde fue adquirido en 1971 a la Congregación de Religiosas del Santo Ángel de la Guarda (propietaria del inmueble desde 1927) y adaptado a las nuevas necesidades y usos museográficos con la intervención de los arquitectos Florencio Muñiz Uribe (entre 1973 y 1976 y en 1980) y Cosme Cuenca y Jorge Hevia (1992-1995). Ha sido declarado Bien de Interés Cultural el 25 de mayo de 1983.</p> <p>(Este texto y algunas de las imágenes han sido extraídas del libro de Vidal de la Madrid Álvarez, El Palacio de Velarde. <em>La vanguardia ilustrada en Asturias</em>, editado por el Museo en 2012).</p> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1789" style="width: 638px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/VELARDE.jpg" alt="El Palacio de Velarde." width="628" height="700" class="size-full wp-image-1789" /><p class="wp-caption-text">El Palacio de Velarde. Foto: Marcos Morilla.</p></div> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1787" style="width: 638px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/fachada_velarde.jpg" alt="El Palacio de Velarde." width="628" height="700" class="size-full wp-image-1787" /><p class="wp-caption-text">El Palacio de Velarde. Foto: Marcos Morilla.</p></div> </div> </div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1786" style="width: 638px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/balcon_velarde.jpg" alt="Balcón principal de la fachada a la calle Santa Ana. " width="628" height="700" class="size-full wp-image-1786" /><p class="wp-caption-text">Balcón principal de la fachada a la calle Santa Ana. Foto: Pedro Pardo.</p></div> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1788" style="width: 638px" class="wp-caption alignnone"><img src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/03/patio_velarde.jpg" alt="El Palacio de Velarde." width="628" height="700" class="size-full wp-image-1788" /><p class="wp-caption-text">El Palacio de Velarde.</p></div> </div> </div> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-ii-el-palacio-de-velarde/">Los Edificios del Museo (II): el Palacio de Velarde</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-ii-el-palacio-de-velarde/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>2</slash:comments> </item> <item> <title>Los Edificios del Museo (I): la Casa de Oviedo-Portal</title> <link>https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-i-casa-oviedo-portal/</link> <comments>https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-i-casa-oviedo-portal/#respond</comments> <pubDate>Wed, 17 Feb 2016 09:43:22 +0000</pubDate> <dc:creator><![CDATA[Museo Bellas Artes de Asturias]]></dc:creator> <category><![CDATA[Guías interactivas]]></category> <category><![CDATA[A FONDO]]></category> <category><![CDATA[CURIOSIDADES]]></category> <category><![CDATA[GENERAL]]></category> <guid isPermaLink="false">http://www.museobbaa.com/?p=1690</guid> <description><![CDATA[<p>Coincidiendo con la fase final del remontaje de la colección permanente en los dos palacios históricos que ocupa el Museo (el Palacio de Velarde y la Casa de Oviedo-Portal) vamos a publicar en nuestro blog una serie de entradas dedicadas a conocer algo más sobre cada uno de ellos.La primera de estas publicaciones se dedica […]</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-i-casa-oviedo-portal/">Los Edificios del Museo (I): la Casa de Oviedo-Portal</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></description> <content:encoded><![CDATA[<div class="row"> <div class="col-xs-7 total-500"> <p>Coincidiendo con la fase final del remontaje de la colección permanente en los dos palacios históricos que ocupa el Museo (el <a href="http://www.museobbaa.com/el-museo/edificios/palacio-de-velarde/" target="_blank">Palacio de Velarde</a> y la <a href="http://www.museobbaa.com/el-museo/edificios/casa-de-oviedo-portal/" target="_blank">Casa de Oviedo-Portal</a>) vamos a publicar en nuestro blog una serie de entradas dedicadas a conocer algo más sobre cada uno de ellos.La primera de estas publicaciones se dedica a la <strong>Casa de Oviedo-Portal, edificio que se considera un perfecto ejemplo de cómo era la arquitectura palaciega ovetense del siglo XVII</strong>. Cerrada prácticamente en su totalidad desde enero de 2012 como consecuencia de las obras de ampliación, está previsto que abra de nuevo sus puertas en marzo de 2016. A partir de entonces la Casa mostrará al público lo mejor de las colecciones de arte asturiano del siglo XIX, así como varios gabinetes dedicados al dibujo, grabado, fotografía y artes industriales. Todo ello como broche final de una extensa e interesante historia, como palacio y como museo, que resumimos brevemente a continuación.</p> <div class="customclear"></div> </div> <div class="col-xs-5 total-500"> <div id="attachment_508" style="width: 4281px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-508 size-full" title="Casa de Oviedo-Portal, fachada" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/casaoviedo_portal.jpg" alt="Casa de Oviedo-Portal, fachada" width="4271" height="5383" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/casaoviedo_portal.jpg 4271w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2015/07/casaoviedo_portal-768x968.jpg 768w" sizes="(max-width: 4271px) 100vw, 4271px" /><p class="wp-caption-text">Casa de Oviedo-Portal, fachada</p></div> </div> </div> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-md-5 col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1695" style="width: 1264px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1695 size-full" title="Plano de Oviedo por F. Reiter (1776)" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Plano_Reiter_1776.jpg" alt="Plano de Oviedo por F. Reiter (1776)" width="1254" height="1699" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Plano_Reiter_1776.jpg 1254w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Plano_Reiter_1776-768x1041.jpg 768w" sizes="(max-width: 1254px) 100vw, 1254px" /><p class="wp-caption-text">Plano de Oviedo por F. Reiter (1776)</p></div> <div class="customclear"></div> </div> <div class="col-md-7 col-xs-6 total-500"> <p><strong>La Casa de Oviedo-Portal ocupa el número 8 de la Calle Rúa</strong>, la antigua Rúa de las Tiendas o de los Tenderos, una de las principales vías de comunicación interior de Oviedo, que mantuvo a lo largo de la Edad Moderna su carácter de calle mayor y que todavía es, a día de hoy, una de las más transitadas del casco antiguo. Fue construida para Fernando de Oviedo-Portal, regidor de la ciudad, y su esposa Jacinta de Estrada y Nevares hacia 1659-1660, según las trazas dadas, seguramente, por el arquitecto cántabro Melchor de Velasco Agüero (¿-1669), que había intervenido en la contigua casa del también regidor Juan Carbajal Solís (edificio que hoy ha sido integrado en la <a href="http://www.museobbaa.com/el-museo/edificios/ampliacion/" target="_blank">Ampliación</a>).</p> <p>El palacio se eleva sobre un angosto solar de unos 400 m2 y cuenta con un frente de fachada de nueve metros y medio. <strong>Consta de tres plantas, que se articulan en torno a un patio de luces</strong>, que servía en sus orígenes para dotar de iluminación y ventilación natural a cada espacio y para separar las estancias nobles de la vivienda, situadas al oeste (sobre la vía pública) del resto de las dependencias ubicadas en la trasera. Este recoleto patio, adintelado y sostenido en su parte baja por cuatro columnas de orden toscano, servía además como distribuidor y daba al edificio su carácter palaciego. Es, además, <strong>después del medieval de la Casa de Rúa (hoy, Rúa 15) el más antiguo que conserva la arquitectura señorial ovetense</strong>.</p> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p>En la planta baja se ubicaban en origen las dependencias y servicios comunes: al frente la cocina, bodega, despensas, retretes, etc., y en la trasera la cochera y cuadra. La primera planta funcionaba como planta noble, y acogía en su parte oeste el salón, que daba a la calle, junto a dos pequeñas salitas que se usaban como gabinetes o dormitorios, mientras que hacia el este se distribuían las alcobas del mayorazgo y el comedor. El segundo piso era el de diario, utilizado para dormitorio de la familia y servidumbre, aprovechándose las habitaciones delanteras para cuartos de estar y de labor. Bajo las cubiertas, hoy ocupada una de ellas por la biblioteca, se situaba un desván. En cuanto a la <strong>fachada</strong>, estaba construida con sillares de arenisca y su alzado es sobrio y sencillo, sin apenas decoración (salvo por el escudo de armas de la familia) y con una distribución simétrica de los huecos, destacando la utilización de puertas-ventanas con balcones simples en la segunda planta y corrido en la principal.</p> <p><strong>En 1878 se realizó una reforma de este inmueble</strong>, promovida por el conde de Revillagigedo, que convirtió este palacio en una casa de vecinos y confirió a la fachada su aspecto actual. Las alteraciones que sufrió entonces el alzado original fueron fundamentalmente tres, además de otras menores como el cambio operado en las armas del escudo: rasgado de las ventanas del zaguán, que quedaron convertidas en puertas pero que la restauración de 1985 devolvió a su primitivo destino; apertura de una puerta-ventana en el entrepaño que ocupaba el escudo y desplazamiento de éste a un romanato sobre la cornisa, en el eje axial de la fachada.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1701" style="width: 1131px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1701 size-full" title="Alzado original de la Casa de Oviedo-Portal por Pedro Cabal (1878)" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Alzado_original.jpg" alt="Alzado original de la Casa de Oviedo-Portal por Pedro Cabal (1878)" width="1121" height="1284" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Alzado_original.jpg 1121w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Alzado_original-768x880.jpg 768w" sizes="(max-width: 1121px) 100vw, 1121px" /><p class="wp-caption-text">Alzado original de la Casa de Oviedo-Portal por Pedro Cabal (1878)</p></div> <div class=" customclear"></div> </div> <div class="col-xs-6 total-500"> <div id="attachment_1702" style="width: 1131px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1702 size-full" title="Alzado propuesto de la Casa de Oviedo-Portal por Pedro Cabal (1878)" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Alzado_propuesto.jpg" alt="Alzado propuesto de la Casa de Oviedo-Portal por Pedro Cabal (1878)" width="1121" height="1284" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Alzado_propuesto.jpg 1121w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/Alzado_propuesto-768x880.jpg 768w" sizes="(max-width: 1121px) 100vw, 1121px" /><p class="wp-caption-text">Alzado propuesto de la Casa de Oviedo-Portal por Pedro Cabal (1878)</p></div> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p><strong>No será hasta más de un siglo después cuando el edificio, abandonado y próximo a su destrucción, sea recuperado para Museo</strong>. La institución necesitaba ya entonces ampliar su superficie, y por ello se decidió adquirir este edificio, muy próximo al Palacio de Velarde. La escritura de compra-venta de la Casa de Oviedo-Portal fue firmada por la Fundación Pública Centro Regional de Bellas Artes el 18 de mayo de 1982 por un importe total de 21.100.000 pesetas, comenzando las obras de restauración del edificio a principios de 1985. Esta intervención consistió fundamentalmente en consolidar su estructura y devolverle el carácter palaciego, derribando los tabiques de divisiones internas construidos cuando fue habilitada para viviendas en 1878 y reconstruyendo, además, dos plantas bajo cubierta en la parte anterior y posterior del edificio. Inaugurado el 16 de junio de 1986, en 1993 se realizó una segunda intervención arquitectónica, que adecuó tanto este espacio como el del Palacio de Velarde a sus fines museográficos. Ahora, treinta y cuatro años después de su adquisición, estamos cada vez más próximos a la que será su tercera reapertura en su historia como parte del Museo.</p> <div class="customclear"></div> <div class="row"> <div class="col-xs-8 total-500"> <div id="attachment_1709" style="width: 1562px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1709 size-full" title="Antiguo montaje de las colecciones del siglo XIX. Foto: Marcos Morilla" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/patio_rua-1.jpg" alt="Antiguo montaje de las colecciones del siglo XIX. Foto: Marcos Morilla" width="1552" height="957" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/patio_rua-1.jpg 1552w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/patio_rua-1-768x474.jpg 768w" sizes="(max-width: 1552px) 100vw, 1552px" /><p class="wp-caption-text">Antiguo montaje de las colecciones del siglo XIX. Foto: Marcos Morilla</p></div> <div class="customclear"></div> </div> <div class="col-xs-4 total-500"> <div id="attachment_1704" style="width: 907px" class="wp-caption alignnone"><img class="wp-image-1704 size-full" title="Antiguo montaje de las colecciones del siglo XX. Foto: Marcos Morilla" src="http://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/corredor_rua.jpg" alt="Antiguo montaje de las colecciones del siglo XX. Foto: Marcos Morilla" width="897" height="1170" srcset="https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/corredor_rua.jpg 897w, https://www.museobbaa.com/wp-content/uploads/2016/02/corredor_rua-768x1002.jpg 768w" sizes="(max-width: 897px) 100vw, 897px" /><p class="wp-caption-text">Antiguo montaje de las colecciones del siglo XX. Foto: Marcos Morilla</p></div> </div> </div> <div class="customclear"></div> <p>(Este texto y algunas de las imágenes están extraídas del libro de Javier González Santos, <em>La Casa de Oviedo-Portal. Un ejemplo de arquitectura palaciega ovetense del siglo XVII</em>, editado por el Museo en 1996).</p> <p>La entrada <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-i-casa-oviedo-portal/">Los Edificios del Museo (I): la Casa de Oviedo-Portal</a> aparece primero en <a rel="nofollow" href="https://www.museobbaa.com">Museo Bellas Artes de Asturias</a>.</p> ]]></content:encoded> <wfw:commentRss>https://www.museobbaa.com/los-edificios-del-museo-i-casa-oviedo-portal/feed/</wfw:commentRss> <slash:comments>0</slash:comments> </item> </channel> </rss>